原标题：宋吟可书画作品辨伪

鉴藏天地

黎展华（广东省收藏家协会副主席）

宋吟可(1902~1990)，原名荫科，江苏南京人。少年时于南京读中学，因家境贫寒中途辍学。15岁到上海商务印书馆学作书籍插图，业余学习人物、花鸟画，多研习任伯年、吴昌硕等前辈作品。二十世纪三十年代流寓广西，任桂林美术专科学校中国画讲师，并于当地举办第一次个人画展。四十年代迁至贵阳定居，多次在贵阳、昆明、成都、重庆等地举行个人展。1951年任贵州人民美术出版社美术编辑组组长，1958年访问越南归来，先后于贵州省民族学院、贵州大学艺术系任教授。作品曾入选历次全国书法展及诸多国外画展。五十年代创作的《妈妈您看我在开拖拉机》、《打蓑衣迎春耕》、《磨镰刀》三幅作品入选第二届全国美展 。有《宋吟可国画选》、《宋吟可作品选集》、《宋吟可国画集》行世 。

宋吟可擅人物、花鸟、山水，兼及书法，以表现西南地区少数民族风情为主，所作中西兼取，笔墨苍劲，着色艳雅，画风清丽秀逸，生活气息浓郁。宋吟可的成就在于得海派绘画的精髓，技法高古、色彩明艳，采集西南生动鲜活的民俗，很好地达到了传统绘画方法与表现现实生活的统一，艺术标准与观赏性的统一。

新中国成立后，传统人物画显然已不符合时代的审美要求，对之进行革新乃是大势所趋。当时不少画家都曾尝试用国画描绘劳动人民的生产、生活，反映社会主义革命和建设的伟大成就，最早在这方面取得突破的是宋吟可。

《赏莲》是一幅写意人物画，表现河边一位风华正茂的少女正伏石赏莲，沉浸在美好的遐想中。顿挫清俊的线条体现出画家笔法的娴熟、精到，观者从中可以体会画家挥笔时那份成竹在胸的自信，从疾笔的运行中更可看出画家随心所欲的潇洒。这种奔放的笔势，源于画家对生活的深入观察，对人物动态的准确把握。画中少女的形象健美，姿态大方生动，腰肢扭转自然，双手托腮活现了少女的妩媚多情，明眸、纤手溢满了青春的活力，那被蕉叶遮住的长裙，隐含着形体的修长。尤其画中少女那种发自内心畅快愉悦的微笑，富有无穷的魅力，显得那样欢乐、健康和开朗。

图一图二分别署名为宋吟可的《赏莲》，这两幅画可以形容为双胞胎题材，作品无论从立意、构图、情景模式、人物表情姿态，都同出一辙，十分的相像，明显的出自一个母本，到底谁是母本？换句话说，一个（幅）是鸡，一个（幅）是蛋。到底图一是鸡还是蛋，还是图二是蛋还是鸡？这是一个形而上学层面上的困境问题，需要仔细地鉴别，哲学命题这里就不展开赘述了。我们回到书画这个角度，其实也并不轻松，甚至是一个更深邃，更沉重的问题。

我们开始认真地从审美以及技法的层面去分析研究吧。首先，从审美层面上来鉴定，图一画面中的人物仿佛处于阳光灿烂的日子，心情格外明朗和愉悦。图二中的人物仿佛处于阴雨连绵的日子，让人感到压抑和沉重。从技法上而言，图一用笔、用墨、用彩都十分的准确，而图二人物的造型、赋彩、线条都显得不够生动概括，尤其在表现人物和景物中脸色过重（西南人的白皙皮肤变成了西北人的高原红）。另外，线条生硬，虚实无度，布局太满，主次不分，加上“绿哇哇”的用彩过度（过多地使用了头绿、二绿、石绿），无意间破坏了整幅画的协调性和生动性，在人物为主体的人物画中，未能突出以人物为主的重点刻画，让从属于主体的枝枝蔓蔓抢了人物的风头，在美感上造成了很大的伤害，在这幅画面前观者感觉到压抑，凌乱，视觉不集中。

综上所述，图一是真，图二是假。