原标题：周作俊：让墨象成为我油画的底色
艺相
“将油画与中国水墨相融合”是外界对周作俊的普遍认知，而他的老师郭润文则更喜欢用“写意油画”和“诗意的典雅”来形容他。刚刚在柯木塱艺术园尚艺空间结束的周作俊油画作品展，展出了周作俊近年来在法国、桂林等地写生创作的60余幅作品，也是他的阶段性艺术总结。
“更意象，更荒诞，更真实”
在2014年，周作俊的油画《支教生活》入选第十二届全国美展获奖提名作品时，有人说他的题材选得好，山下河边的乡村小学、校舍前飘扬的红旗，一定可以给作品加分。
“其实我没想那么功利，我之所以画乡村小学的题材，是因为我自己的父母曾做过乡镇教师，我自己也曾经在那样的学校里面上过学，现在也还是从事着教育事业，我身边也有朋友自愿从深圳去边疆支教，对我来说，这个题材能触动我的真情实感。我的作品希望能与生活都联系起来，我画画一定是从内心出发的。”周作俊说。
他的作品粗看起来似乎“灰蒙蒙”，但仔细看去，却总是带着明亮与温暖。校舍前的红旗、篮球架下的儿童、还有那些人像，都让人觉得希望：“我将自己的关怀和善意隐藏在油画语言里，用油画的语言来表达善意、热爱和情感。”
“想画画”是周作俊创作的唯一原因，简单而纯粹。他说他拿起画笔很容易就会进入状态：“绘画是最朴素最原始的，不能团队协作，你要耐得住寂寞，要有经验和能力的支撑，要始终保持敏感。”
这些年来，他的画面更空灵、主观性更强了，即使是画风景，所营造的场景也有荒诞的意味。“风景让我内心更自由，”周作俊说，接下来他以《野梨花》为代表的“野”系列可能会“走得更远”，更放松，更意象，更荒诞，却更关注内心的需要，更切近情感的真实。
“我希望我的油画就像泼墨一样自由”
在进入广州美院，师从郭润文之前，周作俊曾学习过中国画，虽然后来接受了严格的古典油画技法教学，但是在那些光影、透视、明暗、空间之外，他的心灵早已被晕染上一层水墨的底色。
“我觉得中华文明中，无论书法还是绘画，几千年来这种墨性的沿用，让墨不仅是一种物质性的存在，也承载着某些精神性的东西。我觉得墨本身是有内容的，它有生命，我感觉到内心微妙地需要和依赖着它。这种感觉越来越强烈，它对我的画面是一种支撑和提升。”谈到将墨运用到油画画面中的尝试时，周作俊说。
从2009年他入选“庆祝中华人民共和国成立六十周年省展”的那张作品《残冬》开始，周作俊就尝试着用淡墨先在油画布上画一遍，感受墨流淌的轨迹与感觉，然后再在上面着色，希望自己的作品能像水墨流淌一样浑然天成。后来，这成为周作俊作画的持续特征，他或是用墨汁先制作出一个效果，再和写实具象的东西结合起来；或是在丙烯颜料中加入墨与水，调整成非常朴素而丰富的灰色，总之，墨从此就没有在他的油画中缺席。
他的油画技法是西方的，情绪却带着东方的色彩。他的画里往往有着典型的中国式的“留白”与平面感。周作俊说：“我觉得平面的东西是最直接的，也是中国绘画中最典型的特征之一，我自己的绘画中追求平面性，这让我的想法更舒展。”
