罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008）1925年出生于美国堪萨斯州阿瑟港，是美国波普艺术的代表人物之一。劳申伯格早年就学于美国黑山学院，师从约瑟夫·利伯斯，开始接受达达主义艺术观念。二十世纪50年代抽象表现主义的兴盛期，劳申伯格将达达艺术的现成品与抽象表现主义的行动绘画结合起来，创造了著名的“综合绘画”，从此走向波普艺术的开端。
1953年劳申伯格得到一幅美国著名画家德·库宁的作品，他用颜料将之涂掉，并将最后的结果作为自己的作品展出，命名为《已擦除的德·库宁的作品》。劳申伯格借此抹去了西方社会中那些精美艺术品的光环，象征了高尚艺术的消减，从此他开始名声大噪。
二十世纪五六十年代，劳申伯格与其好友贾斯培·约翰斯通过制造人人都消费得起的艺术品而展开了一场艺术界的革命。劳申伯格开始把生活中的寻常之物——布片、报纸、照片、垃圾等实物放进他的绘画，创造出“集合绘画”，打破了美术即是幻象的传统观念。1955 年他的《床》被广泛展出，他直接把自己的枕头、被子放进画布，从而改变了床的功能，成为美国真正日用生活品拼合艺术的开端。在另一幅作品《符号》中，人们可以看到所有具有美国60年代特征的信息：明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员等等。
劳申伯格把大众图像拼贴成大型丝网版画，对波普艺术的发展起了很大的推动作用。劳申伯格的作品包含了他对都市社会景象的探讨：“我想看看我所读到或体验到的在别种情形是如何，在日常生活里又如何。”
劳申伯格收拾破烂作画，想让人们理解事物用过即弃的实质，这就是商品社会的生活现实。他对大量不同的新奇的绘画技巧和材料作过探索，自早期单色系列之后，又开始进行“综合绘画”实验，他的作品就是要打破艺术与生活的界限，正如他自己所说：“绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。”
除了观念艺术家，劳申伯格还是一名摄影师、印刷品的制作者、表演艺术家和音乐家，同时他也广泛涉足服装、广告和电影界。劳申伯格的波普艺术对大众文化产生了深远影响，其创作意识和艺术生产方式改变着艺术的呈现方式。
在劳申伯格的创作生涯中，一直保持着与周围的都市和技术社会的联系，他的这种“集成”式的手段反映出那个时代的丰富图像，比如一排数字、靶子、美国国旗、地图等等，这些都成了波普艺术的经典之作。
