(原标题:找寻当代艺术与商业的平衡关系(组图))
“终北国”作品《最后的晚餐——点赞》 2014年 综合材料 177cm×350cm×130cm《东方不败之二》 2007年 铸铜 130cm×73cm×73cm《鸡犬升天》 2006年 铸铜 90cm×62cm×53cm
《彩虹天使-虹-绿》
《彩虹天使-虹-橙》
《喜羊羊》
雕塑是寓意与意象的结合物,也是记录文化的载体。在雕塑家瞿广慈的作品中,很多都传达着极强的寓意并给观者带来无限的遐想。给观者印象极深的是他的作品《最后的晚餐——点赞》中,日光灯照射着摆出点赞动作的纯白色人物雕塑,有如在剖析当今时代发展的特点与文化潮流的转变。瞿广慈曾受邀赴美国、德国、法国等多个国家举办展览,并获得多项雕塑类大奖。他并不停留于单一的艺术发展,2010年与太太向京共同创办了艺术品牌稀奇艺术,在找寻当代艺术与商业的关系上做出了多元化的尝试。瞿广慈通过对自己作品原型的再次创造,使得其个人艺术商品集艺术性、生活性和品牌性于一身。带有各种表情的人物雕塑商品被他灌入了温暖、幽默的情感表达。在艺术与商业的关系上瞿广慈有着自己的见解。
与时代同行 承载民族文化
艺术与商业的关系应该是怎样的?对于这个永远存在争议的问题,瞿广慈认为艺术与商业是密不可分的,它们之间是一种你中有我、我中有你的关系。就像在创办稀奇文化品牌时,瞿广慈认为在未来,品牌将作为文化的载体,通过全球的贸易与流通来传播民族的精神和文化。无论是艺术作品还是商品,都应该具有更多的反映时代特点与文化特性的东西。
在瞿广慈所做的尝试中艺术和商业就像是两个频道,两者间并不是冲突的。在这个全球化的时代,对艺术家来讲需要打破传统的艺术体验,创作出记录时代特性、具有文化性和流通性的艺术作品。但是这并不意味着可以夹带缺失艺术性甚至是质量粗糙的艺术商品。瞿广慈说:“产品中的艺术性比使用性更加重要,虽然在生活中艺术有时候是无法使用的,但它又是必不可少的,可以帮助人生走得更远。”
艺术如人生 能带来无限可能
曾在大学任教的瞿广慈最初并未想到自己会推出个人的艺术商品,他说“有时候是时代推动了人前进的步伐”。一方面艺术与商业是推动瞿广慈人生历程的帮手,在它们相互转换中可以获得满足感,这种满足感也同样是自己最初追求艺术时的初衷。另一方面艺术与商业相互作用出的艺术商品也可以更直接地传达艺术思想与情感,为表达当代艺术的元素与特性带来了更多的可能性,也最大地发挥了艺术在日常生活中的价值。通过艺术与商业的互融,瞿广慈将其艺术原作加以再次创作,尽可能地赋予其艺术商品更多温情和暖性的东西。通过雕塑艺术给观者带来情感上的共鸣,也带来惊喜感和稀奇感。
不断前行 是作品也是艺术商品
瞿广慈在对待自己的艺术商品与个人作品上有着相同的态度,艺术商品也是他的作品。在艺术与商业的尝试上,瞿广慈把它当做一种社会实验,向着不同方面进发,做着艺术家、设计师和商人等看似不同却都与艺术息息相关的工作。这几年来他所创作的艺术商品,已经得到了市场的广泛认可,积累了不错的产品口碑、品牌气质、消费群和粉丝链。未来,瞿广慈不会局限于雕塑类艺术商品的创作,让艺术通过与商业的融合在生活中绽放。
瞿广慈把自己的作品再创作,将艺术从展厅送入观者的生活。跨界合作马爹利,设计出更具有艺术性的空间,令艺术思想与空间思维发光发彩。他从生活中不断地吸取灵感,在商品材质上大胆的应用、多元化的尝试让艺术走得更远。北京商报记者 隋永刚 实习记者 张舒
瞿广慈
1969年生于上海。1994年毕业于中央美院雕塑系,获学士学位。1997年毕业于中央美院雕塑系,获硕士学位。曾获得第九届全国美展铜奖、上海美术五十年优秀作品展铜奖。
受邀参加上海青年美术家邀请展、与摩尔对话雕塑邀请展、2001年巴黎秋季沙龙展、德国多塞尔多夫年度展、威尼斯双年展-人民的节日、2003年multimedia festival、上海第三届青年雕塑作品邀请展、首届北京双年展、目光所及-向京广慈雕塑展;2004年MMAC Art College/Performance Festival、中国·想象:中国当代雕塑展、目光所及-向京广慈雕塑展。