“油彩绚丽、油彩厚重，传达出的却是淡泊、悠闲、诗意的中国情调。阡陌交通，鸡犬相闻，透过晨雾暮霭，农夫荷锄徐徐走来。”这是画家柯甫凯油画中的意境，仿佛就在你我的眼前、给人以友善和温和的感受。
柯甫凯，中国美术家协会会员，浙江油画家协会理事，台州美协油画艺委会主任。作品参加第十、十一、十二届全国美展；第七、八、九、十届水彩粉画展，获全国第八届水彩粉画优秀奖及在省内美展多次获金、银、铜奖。
从写实到写意
来到柯甫凯的家，记者便被满房间的油画所吸引。这里，两张写实的油画，一张画上，一位老者，脸上刻满了生活的沧桑，嘴边叼着个烟斗，在津津有味地吸着；还有一张《涛声依旧》，破旧的铁链和枷锁，缠绕成一堆。柯甫凯说，这张画是他去海边的时候，发现了这只被废弃的用于抓螃蟹的旧笼子，海风肆虐地朝它拍打，可惜这只笼子已经无人问津了，堆积着越发破烂，让人不免想起它昔日随着主人捕鱼时的风采。那边，四五张写意的油画，描绘了一年四季美丽的乡村小景。有春天村民在田里拉着牛辛勤耕种的家园小景，有夏季微黄的谷物和青翠的树木交杂的生机勃勃的乡间小景，有秋季田园上一望无际、金黄色沉甸甸的丰收之歌，也有冬季山木干秃秃的寒林之相。
这两种画风不同的作品，展示了柯甫凯不同时期的绘画状态。《涛声依旧》是台州渔村寻常可见的蟹笼，柯甫凯用扎实细腻的写实手法，一条网线一条网线地画出层层叠叠的蟹笼，以单一形体的不断重复来强化形式感，使画面更加纯化。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。而为了解决写实画面呆板的问题，柯甫凯通过精细入微的刻画，以及恰到好处的光影分布和虚实变化，不断开掘和创造色层美，在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；以不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。整个画面，恢宏而又凝重。
而近阶段的几张春夏秋冬各个季节的乡村小景，画风转为轻松写意，开阔的田野、繁茂的庄稼、弯弯的河道、劳作的农夫，柯甫凯笔下的江南田园优雅而富有诗意，他将中国传统的写意和油画的质感相结合，勾勒出一个纯粹简单的世界。
“我早期画的油画，是古典油画，在整体上主要是用油画语言等因素共时综合运用来表现，细致地呈现景物原来的样子。在色彩上，常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。”柯甫凯说道，“而现在，主要是在油画当中加入了很多的中国传统绘画元素，更加注重描绘对象的意态风神的画法，注重神态的表现和抒发自己绘画的情趣。”
三年磨一剑：从零基础，到毕业时的同届绘画最佳
柯甫凯1973年出生在浙江三门一个小山村里。小的时候，他就喜欢涂涂画画，但是对绘画并没有系统的学习，他也没有受到过父母的鼓励。一直在去了临海师范读书，柯甫凯才真正意识到，原来自己最喜欢的，正是绘画。
“临海师范那时候招生，有一部分学生是特招生，专长美术、音乐的；还有一部分学生就像我这样的普通生，没什么特长。但是我们那届毕业出来后，我的绘画是那一届中最好的。”柯甫凯说道。
这个“最好”的背后，蕴藏了柯甫凯多少的努力，其实用一句话就可以概括：那就是在临海师范读书的那三年，每天他都在坚持绘画。也许更确切的表达是，每天他都在享受绘画带给他的无穷乐趣。
“我读的专业是‘小学教育专业’， 那个时候对小学教师要求的要‘全能型’，就什么都要会教，学校上课也强调‘一专多能’，然后我就接触了各种各样的课程，当然也包括美术，像儿童画、卡通画、素描等等，我画了之后，觉得非常有兴趣。”柯甫凯说道，有了兴趣之后，接触到绘画的基础知识，于是就在绘画上面更下功夫了，业余时光都花在了这上面。
“我们那个时候娱乐的东西没有现在多，但是也够消遣了，同学们打打球、打打牌，家里有钱的还可以去刚兴起的ＫＴＶ唱唱歌，比较贵。”柯甫凯说道，“但是我一直在迷画画，所以很少参与这些活动。每天晚上就泡在图书馆里练习画画，看绘画的书籍，一待就是三个多小时，周末时间也泡在那里。”
因为柯甫凯对绘画的如此痴迷，他成了同学眼中的“怪人”，刚开始集体外出去玩的时候会叫他，后来就不叫了。“几个关系好的同学都是理解我的，但是他们叫了我几次后，我都没去，就想，反正也叫不动，那就不叫了。”柯甫凯笑道。
临海师范毕业之后，柯甫凯被保送到了温州师范学院，继续学习绘画。
做一个幸福的人：享受绘画
从古典写实油画，到意象油画，从凝重恢宏的写实风格到轻松优雅的田园风格，柯甫凯说，这跟他自己本人的生活态度息息相关。
“以前，我是想画好一幅画，现在，我更想做一个幸福的人，绘画是让我感受幸福的生活方式。”柯甫凯说道。
刚开始绘画的时候，柯甫凯下了一番功夫在写实上，为了让自己的画作逼真，他信奉着“没有做不到，只有想不到”，一有空就开始绘画。
“有时候要吃饭的时候，他还在画画，叫也叫不下来。等他画好了，饭菜都凉了，才慢悠悠地过来吃。”柯甫凯的母亲陈老太太说道。
而现在，工作越来越忙碌，能抽出时间和一家人回一趟老家玩玩，是柯甫凯很享受的事情，这也给了他很多创作的灵感。
“我很向往‘采菊东篱下，悠然见南山’的生活方式。”柯甫凯说道，“在油画当中加入中国传统的意象绘画，跟现代人的审美情趣实际上是相结合的。”
正如柯甫凯在自己的散文《梦田园》中所述：“割草、锄禾、牧牛、抓鱼，童年我就在江南的农村中度过。那儿风光优美，那儿民风淳朴。在城市里已经20多年，但儿时田园的生活一直让我魂牵梦萦。面对着激烈的社会竞争，快节奏的现代生活，我更怀念过去那闲适的田园时光。”
如今，柯甫凯终于放下为参加展览主题的主体性创作，开始涂抹记忆中的田园，为自己画画。
台州拥有天山台括苍山的奇峻、温黄平原的秀丽和东海的辽阔，景色怡人。美如王维山水田园诗“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”水牛、牧童、农夫、渔笼、杨树、垂柳、小河、远处的村墟……构成了江南田园的符号。柯甫凯对油画“笔墨”探索时，大多就是围绕着家乡的景物展开。他已经不仅仅满足于写实，作品在继承传统的西画技法的同时总是试图融入水墨画的技法，寻找自然中形式美。
“这是我现在追求的‘国画的技法，油画的材料’，来表达中国传统文人的审美意蕴。”柯甫凯说道。他通过墨珠、水痕、勾线、平面化的画面构成和点景式人物的加入，对传统艺术语言进行利用和重构，表达出简淡、宁静、疏远的文人画意境。
柯甫凯说，享受绘画，既能娱乐自己，也能给别人带来美的共鸣。对他来说，是一件很幸福的事情。在西方绘画和中国写意结合的道路上，他一直在探索，希望能够走得更远更长。
