2月28日下午，中国国家画院副院长、著名画家张江舟走进合肥大剧院，做客由合肥市委宣传部、市文联主办的第五十五期“大湖之约——艺术名家大讲堂”，他当天演讲的题目是《全球化浪潮下的中国艺术》，一张张色彩鲜明的中外现当代艺术代表作的图片，让艺术界人士和现场观众为之震撼。

　　国家画院副院长张江舟在合肥大剧院讲座的现场场景

　　修改讲座题目：用“中国艺术”替换了“中国美术”

　　很多人可能不知道，张江舟祖籍安徽定远，1961年出生于福建漳州，童年时跟着父母到河南生活。演讲刚开场，他自我介绍说：“我父亲是安徽定远人，他是军人，走南闯北，虽然我没在安徽生活过，但是父亲讲了一辈子的定远话，每次谈到安徽，我心里总有一个特别的情结。这次能回到家乡，和大家交流，是一件非常愉快的事情。”

　　现场的大幅海报显示，张江舟当天演讲的题目是《全球化语境中的中国美术》，而在开讲之后，他亮出了自己修改的题目《全球化浪潮下的中国艺术》。

　　张江舟解释说，当代艺术，早已不再是传统的“美术”概念。国际上入选双年展统称为艺术家，不称为画家、美术家。而且现在出现了一大批新的创作媒材。

　　“我不喜欢全球化，但回顾近百年来的中国艺术，恰恰是在全球化的进程中，不断被挤压、被侵蚀，是个守城的艰难过程”，张江舟坦言，全球化，与艺术的地域化、民族化、个性化等，恰恰是背道而弛的。

　　“什么是艺术？”他自问自答：“艺，精神层面，术，事关技巧。说明艺术是有技巧的，而技巧则要求精湛。”

　　沉下心来寻求艺术精神的个性化表达

　　张江舟讲述了近百年来中西方艺术发展脉络，重点回顾了近现代中国艺术的发展状况。

　　他认为，相机的发明，让艺术的记录功能让位于审美功能。

　　谈到连著名当代文化学者余秋雨都看不懂的当代艺术时，张江舟说，普世价值是当代艺术的精神诉求；对艺术性的理解，已由传统意义上对形式、技法的关注，转向对艺术目的、艺术意图、意义的关注；艺术形式的无限扩张。当代艺术有一批精品力作，但也充斥着大量垃圾在其中鱼目混珠。

　　张江舟作品《殇·戊子记忆之二》

　　近年来，张江舟创作了《殇·戊子记忆》系列等一大批作品，其中《热血12·9——北平12·9学生运动》曾入选“国家重大历史题材美术创作工程”。　2008年汶川地震带给张江舟深深的震撼。自2009年开始，他开始创作《殇·戊子记忆》系列。《殇·戊子记忆》系列是张江舟历时5年的精神坚守之作，旨在通过聚焦生命戛然止步、城市轰然崩毁或青春骤然凋逝的瞬间意象，传达对逝去之美的哀挽及对人生命运、生命价值等终极命题的思考。

张江舟日常从事艺术创作的场景

　　《边地风情》系列作品则是张江舟艺术实践中的另类成果，画面中由牧人、牦牛、草场、阳光构成的和谐生活之境，透射出作者置身都市繁华，对田园牧歌式的生活美学的深情向往，以远离现代文明的方式，实现了对都市文化的深刻反省。

　　张江舟与到场的艺术爱好者分享了创作经验：“想要把画画好，首先就要通过大量的练习磨炼技法；再要把根扎深，深入学习传统艺术，提高自身文化修养和审美品格；最后也是非常关键的一点，要有开阔的视野，对世界各国、不同民族、不同地域的艺术有所了解。”

　　今天，当美术爱好者走进博物馆、美术馆，欣赏我国宋元明清时期的绘画精品时，尤其会对北宋时期的绘画艺术赞不绝口。那么，应该鉴赏传统绘画作品呢？

　　张江舟一针见血指出，中国画中的传统文人画，其作者出仕为官，都是业余画家，其作品诗书画印结合，有着精神品质高贵的画风，有非常完备的语言体系，是中国绘画传统中的精髓，是文人们闲暇之时修养身心的途径之一。但欠缺的是，绘画内容多是山水花鸟鱼虫，对社会问题关注不足，不需要承担过多的社会责任。

　　国家画院副院长张江舟接受新闻媒体采访

　　中国艺术引领世界美术风潮的步伐开启

　　在张江舟看来，“笔墨当随时代”。当今中国正处在深刻的历史性变革之中，当代中国文艺创作正在与时俱进，在继承中华民族五千年优秀文化传统的基础上，大力弘扬以人民为中心的现实主义艺术创作精神，坚持艺术多样性，坚持百花齐放、百家争鸣。“同时，中国画家还应当汲取人类一切优秀的文化遗产，培育海纳百川、兼容并蓄的大国艺术气质，重建具有民族特征和中国气象的艺术评判和价值体系，创作具有‘东方特色’‘中华气派’的精品力作，这是时代赋予我们的历史使命。”

　　根据自身中外艺术交流阅历，张江舟大胆预言：中国艺术引领世界美术风潮的步伐已经开启！

　　安徽省美术家协会名誉主席张松聆听了讲座全过程之后评价道，“张江舟在国家画院从事对外艺术交流工作，他今天谈了中国艺术在全球化浪潮下的发展和近况，开阔了我们从事中国画创作的艺术家们的视野。我最大的感受是，中国画家要增强对于本民族传统艺术的文化自信，努力创作出有生命力的作品，这样才能屹立于世界艺术之林，乃至引领未来世界艺术的风尚和潮流。”