今年春节期间，我们师徒几人相约徐蕾的画室小聚，酒后茶余，话题自然离不开谈论绘画，对于徐蕾，大家多有期待，果然她给了我们一个惊喜，几年来，她累积了大量作品，尺寸虽说不打，但面貌却焕然一新，由此可见他多年来的努力和用心良苦。

徐蕾研究生毕业十年有余，她经历附中，本科，研究生的一整套专业学习训练，通常来说这样近乎完美的经历似乎会被更多地苦苦求艺的年轻人所羡慕，但实际的情况则不然，我们知道，当你不能正确理解学院基础教育的时候，你就很容易被这种训练所“包裹”。因此，基础训练的概念应该要宽泛的理解，否则这里面就会产生一个驳论的问题。我们只能寻求一般规律上的基础认同。而不能忽视基础训练中的差异性研究。当我们强调一种形态上的“基础”时，很可能就曲解了另一种形态绘画的基础，所以从某种意义上讲，绘画艺术的基础教育要相对于其他学科的基础教育复杂得多。这也是我们的学生常常被认为基本功很好，但往往一离校后，没有创造力的原因之一。我始终认为学院的教育最根本的，是给予学生一种学习方法，接下来的路是要靠自己的领略和修行。绘画虽说是一门技艺，但这门技艺又是有多种方法和途径的，能够跳出学院式教育的“藩篱”，是谈何容易！

可喜的是，徐蕾并没有停留在“学院式”客观造型的认识上，而是将形的概念扩展开来，主动而有力度的面对画面的结构处理，这种现代平面式的表现意识，在她的风景画中得到了充分的展现。此时的景观在她眼中已不再是物质化再现，而是她借题发挥之物，是那种看山不是山的一种境界。这完全应合了现代主义“形式即内容”的艺术观。

如果说徐蕾前面的作品还有着某种诗意的表达的话，而后面那些近乎黑白的作品，就已经开始脱离了意象性处理，并直接关注几何形的抽象表现。

我还并不了解徐蕾为何选择风景这一题材？但这样的疑问似乎意义已经不大。我们知道20世纪以后，绘画题材论的时代已经一去不复返了，画什么并不重要，重要的是怎样画的问题。而时下这对中国油画的现状仍然具有现实意义，我们开放的这30年，其实缺少现代主义这一课的认识。

徐蕾绘画这十年，也正是中国社会发展最快的十年，信息技术高度运用，导致了绘画图像化的泛滥，绘画在主题与图像借用上被极度“娱乐化”，而这不争的事实所带来的结果是，多数青年人处于一种困惑的状态，所以能够保持自己的独立思考的能力，就显得非常重要。艺术创作源于内心的真实感受，有了这样一颗谦卑之心，才能以淡定的心态来面对现实，相信徐蕾在她的新起点上又会迎来另一个10年的创作辉煌。（作者为中国美术学院油画系教授）

2017.4.3.羽天于良渚