原标题：经典大师VS当代艺术，民营机构引进国际大展的新浪潮？
导言：在过去的几年中，再没有比去美术馆看大师展更让人过瘾的事了。即使没有受过专业美术史的浸润，像毕加索、达利、梵高、莫奈等这样拥有庞大的群众基础的名字一来到中国，总是引来热烈的观展人潮。而在这样的“趋势”当中，人们会发现去看“大师展”不用再天天盯着公立美术馆，民营机构们也开始纷纷重金引进“大师展”。拿出手机输入你热衷的文艺复兴大师、印象派大师名字，或者各种现代后现代的大师们，说不定他们就在某美术馆今年的档期里等待被大饱眼福。另一方面，即使不看这些美术史中的大师，你也能在各大民营机构渐渐看到当代艺术领域各媒介领域的大腕们的超级大展，比如前几天朋友圈刷得不行的埃利亚松。总之，大致可以分为两种类别，一个是引进近现代大师展，一个是当红国际艺术大腕展，慢慢成为民营机构们的经营“头牌”......
靠大师展练兵，打造口碑
根据雅昌出具的一份私人美术馆报告中统计，国内私人美术馆最受欢迎的艺术家宠儿前十名中，你会发现多数艺术家已悉数造访过中国。而在众多艺术家之中排在第八位的奥拉维尔· 埃利亚松(Olafur Eliasson)，前不久就刚在上海来了一场大型展出，埃利亚松以其十分适宜收藏的展览照明装置艺术作品受到私人美术馆所有者欢迎，同时他也是该榜单上最年轻的艺术家。名单中排名第二的基弗也即将被引进中国，引进方是即将开业运营的百家湖艺术中心。据悉，百家湖艺术中心将在7月1日在北京举办基弗大展的新闻发布会，而同期，他们将打响预热展，这个预热展同样为印象派的热门人物雷诺阿。
而在名单中，最让人熟悉的另一个名字莫过于毕加索了。前不久，北京的山水美术馆就刚浩浩荡荡的举办了一场“毕加索走进中国”的大展。展览展出了83幅毕加索真迹作品，覆盖其早、中、晚期和油画、版画、素描、手稿、雕刻、陶瓷5大艺术形式。
山水美术馆 毕加索大展现场
“毕加索是在山水美术馆决定引进国际大展的名单里最耳熟能详的一个名字了，几乎没有人不知道毕加索，当时我报的有印象派的，有法国浪漫主义的，还有弗兰西斯-培根，基弗尔这样的名单，后来领导们一致开会选定毕加索。”山水美术馆孙越透露，事实上，毕加索大展的筹备期并不长，从选定方案到实施也就三个多月时间，对于一个新兴的美术馆来讲，不得不说是一次挑战。
靠着毕加索大展，引来人流量是山水美术馆首先想要的实际效应。据山水美术馆透露，毕加索大展采用预约的方式观展，每周工作日有大概5千观众的人流量，碰上周末每周也会有2千的人流量，这在过去的日常展览中并不能企及。
“我们这儿毕竟不是商场，也不是像798那样的高密度的旅游区，本身的人流量是非常小的。在过去的展览中，对于我们刚运营不久的美术馆而言，人流量是一个问题。现在周末大量主动来的，每天有无数个打电话要预约来看这个展览的，对于美术馆的名誉和影响力都带来了很大的改善。同时特别重要的一点就是，美术馆的团队在经过这么一个艰难的大项之后，大家都成长了。”孙越说到。
千余嘉宾到场见证《毕加索走进中国》大展启幕
据悉，在孙越给美术馆做的五年战略规划里，每年都会有一到两次的国际大展引进。“让北京的观众在身边的美术馆就能够看到西方的美术史中的实物，而不是只有到国外去到各个美术馆，到各个基金会我才能看到。”
尽管在毕加索大展的开幕式有近一千多万人搜索点击，但孙越并不满意于此，在看她看来，山水美术馆的是品牌打造并非一朝一夕。“美术馆空间和建筑没有进行一个全方位的拍摄，讲解宣传我认为做的也不够好，我们的艺术商店也有待完善。其实我们做了不少展览了，但在宣传、传播上一直没有建立很多品牌效应。”
借展上瘾，仍需谨慎
借展引进大师虽“外表”光鲜亮丽，但却需花重金打造，在以往，国内打造一场大师展大致都得投入数百万至千万。比如据此前的媒体报道，2011年举办的“毕加索中国大展”总投入超过4000万元人民币，其中仅借展费已达100万欧元。而三个月的场租费、为62件真迹的6.2亿欧元的保险费和场地搭建费都要数百万元。此次山水美术馆的毕加索大展中，83幅毕加索真迹作品，估价及保险一项同样价值不菲。
而在所有环节中，借展是最基础、核心的一部分，它直接决定了展出作品的质量。一般而言，介于主办方的民企身份和场馆限制，为国内大师展借出作品的机构有部分美术馆、相关基金会、国际展览公司和私人藏家。欧洲经济持续下滑，机构通过借展获取百万欧元的收入，不失为一种抗风险的生存手段。比如为“疯狂达利”提供作品的瑞士施特安顿基金会，在过去25年内在全球举办过80场展览；梵高展的全球发起者Grand Exhibitions从2011年开始走访14座城市，周谊所在的高亭文化向这家澳洲公司买断大中华区的版权。
通过借展的方式来获得支撑其生存的资金，是许多博物馆、美术馆的生存之道。因此，有人出借展费，出大笔的借展费来获得展览的资源正在中国形成一股暗流。但中国国家博物馆副馆长陈履生则表示，到目前为止从上海的莫奈展，到毕加索展，都不是国外著名博物馆的藏品。“客观来说，像毕加索这样的画家一生创作的作品数以万计，很多博物馆、美术馆都有许多收藏，一些私人机构也都有丰富的收藏。如果从私人机构的收藏中攒一个像毕加索这样的高产艺术家的展览并不困难，但是，就质量来说，还是那些著名博物馆中的代表作更精彩。或许这就形成了当下国营博物馆与民营机构运作展览的区别。”
“跨界大师?鬼才达利”展览现场
“国外有不少擅长策划展览的公司和经纪人，将展览推行至新加坡、日本、韩国后，中国是它们最想进入的市场。然而对于刚时兴看展文化的中国观众，如何甄辨展览的类别和质量，需要一段不短的时间。”一位不愿透露姓名的业内人士指出乱象。
因此，在选择靠谱的借展方时变得尤为重要。此次艺术大展由山水文园集团、意大利Metamorfosi文化艺术协会、时尚集团、保利拍卖及中国华侨公益基金会联合主办。孙越表示，山水美术馆在选择合作方时会通过谨慎的考察和斟酌，“我正在跟意大利的两个机构在谈长期战略合作，他们各有各的自己的很好的背景和资源。在给老板排的欧洲行程单里，即将要签约的一家合作方，我们会在2017年合作文艺复兴的大展。这次大展，除了文艺复兴三杰之外，会从14世纪的乔托开始，一直到17世纪的威尼斯画派结束。文艺复兴三杰的肯定是金字塔尖上的，但我们想呈现更多的有意思的线索，比如还有波提切利、提香等。”
孙越透露，目前文艺复兴展的中方策展人已经选定，而西方策展人方面还在考察当中，人选有可能在巴黎小皇宫或卢浮宫等专家、馆长中产生。“现在还有一年多的时间去筹备，相信明年的文艺复兴展在学术性和商业模式上会做得非常完善。”
“明和电机——超常识机械”现场表演
另辟蹊径的“高冷”
虽然引进各种国际大展日渐成风，但也有另辟蹊径的，比如在民营美术馆竞争激烈的上海，明当代美术馆就低调的选择了不凑热闹的不甘寂寞。
今年年初，新兴的上海明当代美术馆请到了日本的明和电机，也是明和电机在中国的首展，展示了其逾200件作品，规模是此前最大一次展览会的3倍。作品分鱼器系列NAKI、声音系列VOICE、雪绒花系列EDELWEISS和筑波系列TSUKUBA四大系列进行呈现。
“美术馆终于把日本当代艺术的奥特曼+超级战队+金属英雄+无敌钢人泰坦+机动战士高达+铁臂阿童木+超级变变变=明和电机，带到上海。”虽然明当代美术馆馆长邱志杰按捺不住的激动，但相信在不少媒体和大众那里，并没有多少人太熟悉明和电机的厉害。
“明和电机——超常识机械”现场表演
在展览寄语中，邱志杰这样写道：在日本经济增长最快的时代，日本的大企业曾经大把地花钱买印象派和梵高，那个时候的日本艺术界还不知道自己拥有的明和电机这样的艺术现象正在真正地处理新日本经验。而今天的中国富人们即将重蹈覆辙，他们也将开始买印象派和梵高了。当有一天，你的社会不再充满土豪，当有一天，你无法再根据冷战模型来讲述一个足够悲情的压抑/解放叙事，当你的生活如此正常而无趣，支撑你去创造的理由是什么?
一开始，明当代美术馆就把其展览核心定位为表演艺术，但它不只局限于音乐和舞蹈，也包含了架上绘画和装置等媒介，只要其具备表演性。
“从美术馆的定位上而言，上海有很多有实力的美术馆，有的做跟传统的对话，有的做文化交流，比如说外滩美术馆就做文化交流做得很好;像和传统艺术的对话，像证大美术馆它的传统艺术的收藏是非常好的;闸北这边的美术馆相对来说没有像西岸那一带那么多，我们觉得以表演为核心的馆，刚好能够填补上海的实力美术馆群中间的一个空白。”
马拉松现场表演 “父之屋”
在邱志杰看来，明美术馆所定位的以表演为核心的视觉艺术，“一方面既不是传统的表演艺术，也不想做传统的视觉艺术，即使它覆盖到绘画、雕塑、装置也应该具有表演性。此外，传统意义上的表演艺术，像舞蹈、音乐、甚至诗朗诵都囊括在这里面，所以应该是一个比较宽泛的松动的一个表演概念。”
明当代美术馆根据老厂房改造而来，是明当代美术馆创始人凌菲菲早年买土地时留下的一个老房产，“我们希望将它过去的地址保留下来，然后让它可以用另外一种形式重新焕发新的生命，所以在这个区域里面做了一个大的美术馆。这个馆想做的是跨界的，表演性的艺术，希望能够呈现更加有互动性和参与感的艺术形式。”凌菲菲说到。
父之屋 杨·罗威斯和尼德剧团马拉松表演
上个月，明当代美术馆带来了“无声无名”杨·罗威斯终身回顾展，同样一如既往的选择了“表演性”极强的艺术家。“无声无名 ”作为一个总体性展览，上海展览展出超过400件作品，包括联合展览艺术家：Lemm&Barkey，Beno?t Gob，OHNO COOPERATION等，涵盖绘画、雕塑、装置、影像等媒介。值得一提的是，展览开幕特别活动，是由杨·罗威斯和他的尼德剧团带来中国和西方艺术舞台上重要事件——长达20小时的马拉松现场表演 “父之屋”。
杨·罗威斯指出，剧场艺术和造型艺术最大的不同在于对观众时间的利用。在剧场里，生产者决定观众观看每一幅图像的时间，在这一点上来说，造型艺术的观看时间则取决于观众自己。13位表演者三天的现场即兴表演，对于表演者而言，也许是某种形式的劳作。对于观众而言，则是精神上的互动与参与。
从“实验剧场30年”，到“为表演而设计”欧洲当代舞台美术设计展，再到“明和电机——超常识机械”、“无声无名”杨·罗威斯终身回顾展，邱志杰说希望美术馆要低调，要坚持，每一个展览都可以有强大的学术支持和强大的学院力量的支撑，“我们需要做有立场，有灵魂的美术馆，以表演艺术为核心，连架上绘画和装置都会是表演性的，或许有一天明当代美术馆会出现广场舞。”
从“实验剧场30年”，到“为表演而设计”欧洲当代舞台美术设计展，再到“明和电机——超常识机械”、“无声无名”杨·罗威斯终身回顾展，邱志杰说希望美术馆要低调，要坚持，每一个展览都可以有强大的学术支持和强大的学院力量的支撑，“我们需要做有立场，有灵魂的美术馆，以表演艺术为核心，连架上绘画和装置都会是表演性的，或许有一天明当代美术馆会出现广场舞。”
小结：相比上一轮90年代至新千年初的民营机构热潮，在新一轮的民营美术馆热潮中，引进国际大展成为这些新兴美术馆的大致共同特点。在这部分美术馆中，借展近现代大师成为主要经营策略之一，其原因在于大师作品的辨识度，有利于迅速提高美术馆的品牌知名度和人气效应，然而其办展的成本也大大提高，是否能有效地延续，这也成为考验这部分美术馆的一个门槛；其空间在其他时间的展览质量也是考验之一。
相比之下，一开始就决定另辟蹊径，立足找准定位的一些民营美术馆而言，如何准确的选择当下国内需要的当代艺术介绍是极为重要的环节。少了些许大师的名人效应，如何准确的把握国内现状和国际动态，并在学术质量上把好关变得极为关键。在保证美术馆前卫和新奇的前提下，又能与观众产生良好的互动和沟通。这时，考验的其实是新时期热潮的美术馆团队是否真正专业。
