原标题：扫码，你将得到一个当代艺术味道的“我”

安晓彤

王度

安晓彤展现场

文/羊城晚报记者 林清清 图/冯恺祺

12月20日下午，王度、巴斯卡—布斯、张波、张啸以及赶来的毛继鸿，坐在阳光下的露天咖啡馆喝咖啡。他们一坐下来，就自然而然地拿出手机，互扫微信，包括从法国而来并不懂得中文的巴斯卡。他们是为了安晓彤在33当代艺术中心的展览“我”而来。而这个展览，无论从形式还是内涵，都充满着互联网时代符号，关注在网络信息时代下个人价值的弱化与标签化。

二维码出现在油画中是一种什么体验？

在熙熙攘攘的关注商业最繁华之地天河，维多利广场A座33楼，商场食肆林立之上的城市半空，却是一个当代艺术中心。“‘我’——安晓彤个展”于12月19日至明年1月29日在此举行。

大大的二维码，旁边堆放了许多诸如水杯等个人日常生活用品，这些真实的生活消费残留物与各种二维码一起，组成了一个二维码迷宫。扫码进入，内容只有一个“我”的字符，而非预想中的可以得到整个展览的详细信息。而当你逐个扫描现场的若干个二维码，你发现可以自己组成一句话。这个过程显然有别于如今快速获取信息的“生活常态”，有多少人有耐心去完成全部操作？安晓彤对羊城晚报记者说，从开展第一天的情况看，有不少观众全部扫完，而有的人则是挑着扫了其中一些，继而惊喜地发现他们自己造出了一个句子。然而这一切，都被封存在一个过去时的生活痕迹中。

在消费主义时代寻找“我”

国内大众也许对安晓彤的名字并没有那么熟悉，尽管这是她在国内第三次个展，但对上一次已经是2008年。中间的很大一段时间，她工作和生活在法国，在国外的公关艺术机构展出过系列作品。

由王度策展，巴斯卡—布斯为学术主持，为此展提供了足够的悬念。王度曾是先锋艺术派的领军人物，自上世纪90年代旅居法国，与黄永砯、严培明等组成了旅法华人艺术家的核心阵营。而巴斯卡是巴黎国立造型艺术中心摄影藏品部负责人。

但当你看到安晓彤的作品，你会发现这很容易引起人的共鸣。很难确切地讲这些作品是一种什么类别，油画、装置以及多媒体的混合呈现。类似迷宫的高科技感现场，会带来对于获取信息速度与方式的反思。而通过实在的日常的生活残留痕迹，与看起来面目一致的二维码迷宫，在这样的信息时代里，每个人的真实生活，往往变成一段信息，“我”的个性痕迹被湮灭在信息大潮中。

[作者答问]

羊城晚报：网络符号已经成为一种新的象征符号，为不少当代艺术家所关注？

安晓彤：我与其他人的思考方式不同。我是纯粹对当下的生活状态的再呈现，我没有创造和改变任何一件事情，我在做一个陈述句，在描述一个事件。

我们的时代被网络方式所控制，二维码是一个把所有信息简化成平面化的直接和阅读的符号。曾经我们是消费的主体，而现在是被动消费，活在一种失速的状态中。

[策展人解读]

羊城晚报：一个4米×4米的大型二维码，扫码并非得到通常的密集的信息量，而只是一个字符。这是一种对信息时代的刻意的反其道而行之吗？

王度（艺术家，策展人）：

这就是回到“我”的本来。在当下网络世界的新环境中，“我”的概念界定出现了多维度的阐释。失了主体的“我”，时间和空间是没有意义的。

[旁观者评价]

羊城晚报：在油画中出现二维码等网络时代符号，这是如今当代艺术家的新关注点吗？

张啸（广州美术学院副教授、联合国教科文组织数字创新、传播与出版教席研究员）：安晓彤的作品打破了以往“看画”的模式，变成“读画”。传统的油画也许看其中的绘画技巧、历史内涵，但安晓彤的画变成另一种阅读方式，她用油画重新定义一些网络时代的图标语言。