（原标题：当代艺术遇挫，向传统文化“求救”）

《山海经》《白蛇传》《天女散花》等题材频现岁末大展——

本报记者 陈涛    

正在北京民生现代美术馆展出的“天女散花——李磊艺术展”，给了参观者不小的意外。作为中国抽象艺术的代表人物，李磊这一次不再单纯追求视觉语言，而是以佛学典故“天女散花”为切入点，把展览做成了一部有故事的戏剧。

这一变化也给馆内带来了更多人气。有人在留言簿上留言感叹：“美术馆就应当这样，办一些大众读得懂的展览。”

三天前亮相太庙艺术馆的“中华匠作”展，不少当代艺术作品同样被赋予传统故事。由中央美术学院教师邬建安带来的几件作品，以图代文，现场“说”起了《山海经》《白蛇传》。而在太庙一侧的偏殿，艺术家们以“天蓬元帅”、“门神”为题做出的作品，同样很受参观者追捧。“它们让参观者感受到自己不再是门外汉，能或多或少获得观展体验。”在美术评论家洪洋看来，当代艺术最为关切的大众互动，前提是得让大众看得懂。

融入了传统故事的当代艺术展，大有扎堆儿岁末之势。不久前，青年艺术家何世斌将自己家乡的非遗项目“女书”搬进当代艺术展。“回归文化传统，让当代艺术有了深度。”著名策展人杨卫认为，这应该成为当代艺术前行的新思路。由于起步晚于西方很多年，中国当代艺术一直被人诟病有受西方资本裹挟之嫌，抛却传统。不过，随着近些年艺术市场持续陷入调整，曾经高歌猛进的当代艺术板块遭遇重挫。为了找寻出路，不少艺术家已开始转向拥有深厚传统的本土文化。

古文达与徐冰、蔡国强、黄永砯，并称中国当代艺术“海外四大金刚”。这位长年在美国生活、创作的艺术家，如今越来越多向本民族文化取经，“想要真正了解西方的东西，一定要有中国文化做参照。”这些年他总结出如此教训。

行将在中国美术馆推出的首届全国雕塑大展，也意在梳理现代雕塑艺术走进中国的百年历程，接续更多的传统根脉。

中国当代雕塑艺术一直处境尴尬：在公众眼里，中国传统雕塑无外乎两类，一是佛教造像艺术；二是民间匠人的手工之作，“土气”得难登大雅之堂。而在专业参观者那里，如果套用西方雕塑理论，中国传统雕塑，要么不够准确，要么空间结构欠妥。

策划此次雕塑大展的中国美术馆馆长、著名雕塑家吴为山试图改变这些“误解”。在他看来，西洋雕塑偏重于刻画本体，而中国传统雕塑较为注重叙事性，甚至文学性，他希望通过发掘中国传统雕塑审美语言，拓展当代雕塑艺术的可能性。

“中国当代艺术家不仅不应忘记传统文化基因，而且还要主动找寻，完成传统资源的当代转换。” 中央美术学院院长范迪安认为，中国社会的过往和当下，才是中国当代艺术的创作源泉。