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■天府艺术

李天伟佛像艺术欣赏
   佛教造像艺术历来为大众所喜爱，也是历朝历代艺术家醉心创作的题材。由于佛教对佛像造型有着严格的规定，甚至连佛像的面部比例尺寸、服饰等都有标准。所以，直到今天这一题材的作品风格变化不大。
   佛像艺术大体可分为坐像、立像和卧像。其中，坐像是极为常见的姿态，有结跏跌坐、半跏跌坐、箕坐、跪坐、依坐和蹲踞等形式。其中的结跏跌坐，又叫“双盘”。比如李天伟先生这幅佛像作品，就是结跏跌坐，其坐姿态是两足相互交叉置于左右两股上，脚心向上。

   佛像绘画作品里，最多的是释迦摩尼画像。由于形相皆以释迦摩尼为主体，所以佛像有三十二相、八十种好的理想特征，各尊佛像的形体、容貌和姿仪都要表现出祥和、宁静、端祥、庄严的神态。包括释迦牟尼佛、强巴佛、无量寿佛等等。另外就是菩萨造像在佛教造像中，也占有很大的比例。例如观音、文殊、普贤、地藏菩萨，他们的造像显得亲切、庄严，表现了慈祥、优美、宁静的审美情调。这四大菩萨，象征四种理想的人格，即：愿、行、智、悲。象征智慧的是文殊菩萨；象征实践的是普贤菩萨；象征慈悲的是观世音菩萨；象征愿力的是地藏王菩萨。
   由于中国人的文化倾向，艺术家们对菩萨的造像艺术格外青睐，尤其是对象征大慈大悲的观音菩萨，更是喜爱。因此，中国的观音像非常普遍。

   据资料介绍，单独的观音像在隋代出现。到唐代时，观音像艺术获得了极大发展。唐宣宗甚至下令全国的寺庙都要画观音像，这使得观音像成为当时的风尚。也正是在唐代，观音的形象进一步朝世俗化的方向发展，她不似北魏时期的秀骨清相，也脱离了隋代的拙重质朴，变得丰满而不厚重，妨媚而不轻佻，其形象端庄美丽，萧洒飘逸。并且，自唐代开始，观音像才出现了大量坐像，这也是其世俗化的重要标志之一。
   与佛陀像不同的是，观音像正面、侧面都有，而佛陀像一般都只有正面，以示庄严。这种侧面或者半侧面的形象，使观音的五官富于变化，具有优美的形态和立体感，并创造了一条富有节奏感的轮廓线。唐代以丰腴为美，所以当时的造像面部丰满丰润，且重颔广眉。
   当然，其他菩萨像在中国也是随处可见。仔细看李天伟先生这幅菩萨画像，也会感觉到唐代那种以“丰腴”为美的社会风气，神态安详、面庞俊美，构思精巧，具有强烈的艺术感染力。