黎展华（广东省收藏家协会副主席）

吴昌硕（1844.8.1~1927.11.29），原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等等，浙江湖州安吉人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

吴昌硕绘画题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大山人、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，主张“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。

吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》、《缶庐近墨》、《吴苍石印谱》、《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。

吴昌硕作为海派最有影响的文人书画家之一，在诗、印、书、画领域，全面创新与突破，将古籀笔法、行草章法和金石刀法入画，将金石大写意花鸟画发展至登峰造极的地步，成为近现代书画史上一个最具代表性的人物。吴昌硕的篆刻也创出了全新境界，影响力直至今日，他的诗文功底很深，尤其题画小品，意味深长，长跋也是其绘画的一个重要特色。

吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常说谁谁的画作有金石气息，其实这种评论标准都是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。比如，人们在谈到徐青藤、八大山人时，就从来没有听说过评价他们的画作有金石气息。

吴昌硕将临写石鼓文中所得来的笔法和“篆籀”意韵用到自己的画作里，从而在画作中表现出了浓厚的金石气息。而这也开创了一个中国绘画艺术的新标准。那就是要想成为中国画大师就一定要过书法关。如果过不了书法关，也很难在中国绘画艺术上真正成为大师级人物。

图一图二均为署名吴昌硕的大白菜题材作品。图一仅有一颗大白菜，图二有两颗大白菜另加红萝卜，按正常的视觉感受来看，图一的大白菜看上去较为干巴巴缺乏水分似的，没有图二大白菜鲜嫩，洁白如玉，配上红萝卜色彩给人以痛快淋漓的视觉效果显得十分舒适。如果这么容易，这么单纯，只从生活出发，去菜市场挑选几颗大白菜容易，但是在艺术作品中挑选大白菜，尤其是吴昌硕的大白菜作品，却要重新斟酌，重新研究，重新认识，吴昌硕之所以成为大师级的人物，必然有过人的技法，过人的造诣以及独特的风格，不是从现实中照葫芦画瓢仅凭写生那么简单。他的深厚的基础和过人的技法，必须体现在个人气质、文化修养、生活经验和绘画表现力的高度结合。

图一：吴昌硕抓笔如抓刀，每个线条都流露出长期以来磨石奏刀反复不已，篆刻功底深厚，钝刀如笔破鸿蒙，浑厚拙朴见巧思，所体现出来积健为雄气韵撼人的金石味道，让人细细品味。而图二的线条过于行云流水，在笔法、墨法上过于单纯，没有节奏感，苍茫感，笔力老辣的金石味道，反而显得苍白，缺乏耐人寻味的笔墨内涵。

综上所述：图一是真，图二是假。