认识童定家先生，是新闻媒体一位好友邀请，在一次交流聚会上有缘目睹先生风采。后来一起到其家中，方了解到先生卓越不凡之处，精书法，擅篆刻，晓音律，通绘画，诗书画印琴，堪称全才。

童定家近照

　　认识童定家先生，是新闻媒体一位好友邀请，在一次交流聚会上有缘目睹先生风采。后来一起到其家中，方了解到先生卓越不凡之处，精书法，擅篆刻，晓音律，通绘画，诗书画印琴，堪称全才。当今物欲横流，世界取舍万殊，他能潜心艺事，艰辛的伸向相当广袤的领域，且诸艺并进，他的身躯里蕴含着强大的能量，书法篆刻，金石之韵，中国绘画，理趣相生，转玄妙之意，达幽深之境，工拙不计，却风神自在。我们赞赏先生儒雅谦和，德艺双馨，谈吐见识，才情高逸，惊叹其“胸怀中有诗情，诗情中有个性，个性中有思想，思想中有境界。”

毛泽东《沁园春雪》隶书 童定家作品

　　翰墨艺事，当以境界、格调高者为胜。他的清新、闲散的小行书，多以题汉画像、砖铭、拓片为主，随型布白安排章法，文辞优美、清新隽永；一类取法先秦古隶，结体更见浑穆高古，相得益彰，风格多元，形式丰富；另一类取法弘一法师，弘一一代高僧，晚年诸艺皆弃，唯留书法，脱尽凡俗，充满超然卓绝的宁静淡远。定家先生常以对联及少数字题跋拟之，尺幅不大，却每每收到极佳的表现效果，灵动冲淡，高明得很。此外，他还将眼光聚焦在历代经典法帖上，心摹手追，笔下每有江南文人气息，流淌着江南山水涵养的文人血脉。童定家先生的独特字体，便是从先秦的钱币上转化并与三代文字融合而来，观今时之人，能者甚蕃，模仿楷如颜真卿，行如王羲之，草如怀素、张旭，更有不脱往日风习的书法者，偏偏似此字体，实乃鲜见矣。这恰是今人从古代书法深根里寻觅啜饮到了甘露，品尝了精萃的滋毓，既觉着古风拂面，又兼有自家之悟道，终究形成先生的艺术造诣和特色。

兰亭序泥金小楷 童定家作品

兰亭序泥金小楷(局部)

兰亭序泥金小楷(局部)

行书条屏 童定家作品

　　先生二十多岁幸拜大师张仃门下，成为入室弟子，其书画技艺也经历了恒久的沉淀和磨砺。借形而发自家独有的心声，造自己独有的心境，那漫长不易的苦旅，亦有老师真传的影痕，如焦墨山水的苍劲、宏阔、有力、极具金属质感般的艺术语境，如大地山岩，坚如磐石，似具与天地相接应的神秘力量，在精气神上都有着不可替代、不可撼摇的力度内涵，进入一种令人神往的创作状态，确实令人敬佩艳羡不已。我们看过那么多讨好评委的展览体，大都不过就是在宣纸上的水墨游走而已，一段时间“鬼画符”式的所谓书法大行其道，“丑书”充斥各界，乌烟瘴气，云遮雾罩。偏偏定家先生入禅入定，不为所动，不为所惑，不趋其名，不逐其利。静以修身，宁静致远。待众生浮躁如潮，纷纭乱象之际，岿然自清，更上层楼，把艺术修炼的日臻化境。

新周大易联 行草条屏

　　篆刻方面，定家先生在章法、刀法、技法上皆别具匠心，尤其春秋战国古玺上，更独到体会，上自三代金文，下至明清小篆，驾轻就熟，变化合道，凝厚古穆，苍遒老辣，铁笔纷披，使转纵横。既深入传统，又自经典化古为新。泥法则了无灵动生气，离法则有失规矩。先生天授巧手，胸罗星斗，益以灵性，风骨即显。禅宗所谓：“一性圆通一切性，一法遍含一切法”，在先生的笔下刀下表现得淋漓尽致。南北书界篆刻界大家名家多人嘉赞，称其作品“踏天割云”、“点石成金”、“刀下流情”。

　　童刀笔之余，先生又研习绘画，山水花鸟，烟雨空濛，情趣横生，气象万千。汲取养份，让技法境界得到双重收获。童定家先生是立体的，书法、篆刻、绘画、音律、诗词，加上人品；先生又是多元的，从他指尖流淌出来的东西总那么丰富细腻；他又是有高度的，诸艺之中他各有取舍，绝不平均着力，但他始终站在篆刻这座艺术的主峰上，悠游于其它几个艺术门类之间。艺术发展史实践说明，琴、诗、书、画、印，相互都存在着滋补作用，我们不能天真的把它们各自分离或剥离，但它们又不能相互替代。这是艺术家的生活状态，这是对艺术的敬畏与执着。正如他的一首原创诗云：“披发卧长林，花落满青襟。卷舒风云色，开合古人心。”在这喧嚣熙攘的城市，我们感受到先生这份心灵的宁静：有竹林七贤的快意，有“手挥五弦，目送归鸿”的玄远，有泼墨挥毫的酣畅，有把酒临风的从容。他在继续积聚能量，集众艺之所长，而期立一艺之大成，循着书画、篆刻界前辈大师的成功之路砥砺前行，他不愧是一位真正的艺术勇士。

童定家作品

　　张仃之后，定家又曾在学者刘梦溪、杨鲁安、姜宝林、文怀沙、龙瑞等大家门下求学，这些学识渊博、德高望重的人文学者、文化大家，对后来定家的书法、诗文、鉴赏影响匪浅，恩泽尤大。其书法篆刻，兼具绚烂与简朴、沉实与轻灵、古拙与清丽。既恰如其分，又巧妙展现出方寸之间凝聚的艺术心性和艺术抱负。他的焦墨山水，画幅淡雅，而创造出劲健强韧的焦墨效果，用柔和空迷的淡墨，以“干裂秋风”之笔，应和画面中的“润如春雨”，不拘一格，率性洒脱，驻足观之，提神醒脑般，欣欣然醍醐灌顶。定家是一个甘于寂寞的人，这样的寂寞，是何等的在夜深月胧，无人之处的播种浇水和独自花开。

童定家作品

童定家作品

　　交谈中，先生觉得艺术家应该多做些对社会有益的公益事情，不应该急功近利，功利心强了，艺术心必弱。艺术须讲究涵养与品味，以先生的功力醇湛，卓尔不凡，但他不慕虚荣浮华，不为利益驱使而轻视、漠视一生的艺术追求，他一向最崇拜人文学者，尊重艺术前辈，主张用人文学思来提高自我，炼一种艺术气息的境界，而非铜钱味的“井界--井底之蛙的眼界”，注重真正的艺术提升，寻觅一方“静界”--安静之所居，在人生艺术创作的黄金年龄、黄金时间，保持一种低调，努力有所收获，大师们对先生的言传身教、潜移默化，影响犹在眼前。书画、篆刻，都是个技术活，必以人文涵养来丰富，力求脱离习惯性、习俗性的书写方式、创作方式，这几年的展览体，越来越成为诟病，千篇一律。好的创作应融入自己的特色，不能盲从、盲随，机械式的展览体走向极端，人云亦云，不仅没弘扬，反倒糟蹋书法，这不是好事，有识之士都认为是个乱象，“看似琳琅满目，实则一无所有。”并未曾丰富人民群众文化生活，大家都朝功利化发展，实际这是亵渎艺术，从而降低了书画本身的品质，打了折扣，质量、格调缩水，这个导向不对，就把书画引到歧途异路，所谓“百花齐放，百家争鸣”，先生理解是建立在“品位”基础上，作品质量层次上，这样的各展所长，各有风采，加之经历、阅历、学养，综合的因素。字如其人嘛，字品如人品，画品如人品，如果格调低下，作品很差劲，做人也很差劲，那样的书画只是庸俗低级的，学问可以装，学识装不了！花架子，花拳绣腿，仅仅算表演，演戏吧，演完了也该收场了。诗书画印琴，我们都需认真学习，“冰冻三尺，非一日之寒”。艺术的要义在创作，而非应酬，忙于应酬，作品就是玩糊弄对付。搞艺术须戒骄戒躁，修身养性为主，是修炼过程，浅薄、跟风，皆不足取，表象暂时风风光光，貌似一阵红火，沉潜不下来，虚荣浮躁，误了艺术。所以先生有意识拉开距离，寻找自己的艺术语言，效仿艺术家超然的眼光，经得起检验，沙里淘金，传承于世，不做昙花一现。从闭门十年，心绪纷乱，渐渐渡到宁静致远，走过这段历程，后来成立了甘肃印社，与外省浙江、陕西、北京等交流活动，专业学术刊物多有刊登、宣传，做的是积功德，得涅槃之举。也是对作品的检验，认可和肯定，他谦逊的说，获奖只代表某一阶段的水平，获一次奖，得一次提升，但不值得炫耀，仍然孜孜以求，不敢懈怠，不沾沾自喜，不停滞不前，不傲慢自吹。

童定家作品

　　先生认为，艺术家的作品来源于生活，又高于生活，品位与境界，起点不同，素材和灵感，存乎一心。他一直强调人生的阅历，生活的感悟，是要发挥在作品创作中的，其实艺术家都是普通、平凡的，他只不过因为大家的抬爱，致力于书画艺术领域，做出了人民喜欢的些许不平凡的事情吧。定家先生内力定力极好，心存静默，朴素以制繁华。先生没有辜负自己，没有辜负属于人民的艺术，我们诚挚的祝愿先生更上层楼，达到新的高度。(文/王嘉超)

　　童定家艺术简介：

　　中国书法家协会会员、中国书法家协会考级中心教师、中国国画家协会理事、国家一级美术师。中国古琴学术委员会委员、文化部青联中国书法篆刻委员会委员、甘肃金石篆刻研究院院长、甘肃印社社长、《篆刻研究》主编，《中国书法全集》编委。作品多发表在《荣宝斋》、《中国书画》、《中国书法》、《美术观察》、《书法导报》、《西泠印社》等刊登，参加中书协举办第8届全国大展、中书协“康有为奖”第4届书法评展、“孔子奖”全国书法篆刻大展、全国书画大奖赛国画展、国际篆刻书法展、西泠印社第4、5、7届评展、全国篆刻名家作品展、炎黄艺术馆馆展、中国梦--纪念抗日战争胜利70周年战友篆刻展、纪念吴昌硕诞辰170周年全国篆刻名家邀请展、甘肃省文联最高奖“张芝奖”书法篆刻大展、南戴河“荷花杯”全国书画大展并担任评委。

　　其作品多次获全国及省市、团中央等一、二、三等奖，特别奖、优秀奖、论文奖。深受学术界广泛关注，曾在北京、上海、浙江、日本、加拿大温哥华等举办个人书画篆刻展和学术讲座，应邀与文化部副部长、中国艺术研究院院长、中美协主席、国家画院副院长、中央美术学院、中国美术出版社、西泠印社、清华大学美术学院、中国美术学院、兰州大学等多次进行学术交流、学术讲座，中央电视台、甘肃电视台等媒体拍摄名家专题访谈，中央军委办公厅、黄帝内经碑林、释源祖庭白马寺、首都国际机场、中国艺术研究院、海军后勤部、安溪工业园、部分企业和个人收藏，近年，书画、篆刻作品受到全国拍卖会和艺术市场的青睐，有很大升值潜力和很高的收藏价值。