顾顺芝，“一代壶王”顾景舟亲侄，顾氏紫砂嫡系传人，中国著名紫砂大师，手工紫砂壶艺人、陶瓷艺人、工艺师，1963年7月出生于江苏省宜兴市丁蜀镇，现为宜兴市制壶世家紫砂艺术馆馆长，其作品紫砂壶“景州八式”获得[金福杯]江苏省工艺美术精品大奖赛金奖。

　　顾顺芝自幼便在伯父顾景舟身边成长，日日与伯父学习紫砂技艺，所有技艺均通过“口传、身教、心授”来学习，深得顾景舟真传。顾顺芝从小在紫砂壶艺方面就表现出了极高的天赋，叔父顾景舟将顾氏壶艺精髓倾囊授之，并将“传承顾氏紫砂，弘扬中华紫砂文化”的希望全部寄托在了顾顺芝身上。

　　顾顺芝不负伯父所托，其紫砂风格以顾氏壶艺为基础，又集各派精华，博采众长，40余年的紫砂造诣创造了“工极而韵”的个人风采。顾顺芝将顾氏壶艺推到了“顾氏紫砂、不可复制”的全新艺术高度，其作品题材广泛、独具风格，有着无法比拟、无法超越的神韵。

　　艺术的最高境界是神韵，紫砂艺术更是如此，顾顺芝的紫砂艺术最突出的地方就在“工极而韵”，让人在欣赏紫砂壶的同时，总是能感受到作品以外的神韵，这种神韵正是顾顺芝作品中体现的无尽内涵。其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健，严谨。线条流畅和谐，大雅而深意，无穷散发浓郁的东方艺术特色，目前，顾顺芝的作品价格在几万到十几万人民币不等。

　　顾顺芝完全继承了伯父顾景舟手工制作紫砂壶的精髓技艺，是我国著名的紫砂匠人之一，其创作的“景舟八式紫砂壶”与原作异曲同工，毫无二致。顾顺芝的作品在海内外颇具名气，被赞誉为“中国紫砂壶王”、“中国第二个顾景舟”。作品紫砂壶“景州八式”获得[金福杯]江苏省工艺美术精品大奖赛金奖。

　　顾顺芝的紫砂作品屡获大奖，《紫砂忆》等作品先后被国家博物馆珍藏。先后受邀远赴美国、日本、英国等进行学术演讲及技艺传授，2008年受加拿大大学邀请讲学，为传播紫砂艺术做出了积极贡献，向世界展现了我国悠久的文化底蕴及精湛的手工艺风采。

　　近年，随着国家对非物质文化遗产的重视、保护，许许多多的民间手工技艺重新焕发了璀璨的光彩。传统手工艺是博大精深的中华传统文化之一，现代工艺技术即便发展多快，工艺水平有多先进，都无法超越传统手工制品所呈现出来的神韵。传统手工艺展现了中华民族的完美气质和伟大智慧，它的每个动作，每个程序都贯穿着“思”的因素，所以传统手工制品有着现代工艺技术无法替代、无法超越的神韵。

　　在众多的手工技艺中，手工紫砂的魅力随着历史的积淀，得到了来自社会各界越来越多的认可与推崇。我国紫砂文化起源于宋代，盛于明清，流传至今，紫砂手工艺人用无尽的智慧与灵巧的双手，演绎了中华名族深厚的紫砂文化底蕴，为世界留下了宝贵的紫砂财富。传统手工制壶技艺已被列为我国的非物质文化遗产，每个手工紫砂匠人均已被看作“国宝级人物”。

　　每一个行业都有它的领军人物，顾氏紫砂是我国紫砂艺术的典范，其中顾景舟则堪称是我国紫砂发展中承前启后的先驱者，它将我国紫砂发展史推向了一个新的高度。在我国紫砂发展史中，没有哪位紫砂匠人像他那样重视紫砂以外的学问，他精通书法、绘画，并将这些完美的融合到紫砂艺术中，顾景舟所创作的数十种壶型堪称件件精品。其在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可比明代的时大彬。其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。

　　顾景舟一生制作的紫砂壶数量不是很多，他有时好几年才做一批壶，而且个个要求质量上乘，不满意的都要毁掉，因此顾景舟的壶传世极少，但却各个价值不菲。他创造的石瓢壶在2010中国嘉德拍卖会上拍出了1232万人民币，双圈壶在2012年京翰海拍卖会上拍出了943万人民币，这两把壶与匏尊壶、掇只壶、上新桥壶、宝菱壶、传炉壶、汉君壶合称为“景州八式”紫砂壶，这八把壶总计拍卖价值近5000万元，创造了我国近现代紫砂拍卖史上罕有的高价。由此可见，顾氏紫砂造诣之深、价值之大。

　　艺术大师们追求的最高境界是神韵，紫砂艺术更是如此，顾顺芝老师的紫砂艺术最突出的地方就在“工极而韵”，让人在欣赏紫砂壶的同时，总是能感受到作品以外的神韵，这种神韵正是顾顺芝老师作品中体现的无尽内涵。

　　在伯父顾景舟诞辰100周年之际，回忆起跟伯父学习紫砂艺术的那段时光，顾顺芝老师这样讲：“除了吃饭睡觉，大部分的时间都是跟着伯父在桌子前，伯父做壶，我看着，后来，我做壶，伯父看，伯父将他的紫砂技艺全部传授给了我。”

　　“做壶不敢有丝毫的马虎，除了对紫砂艺术完美的追求，很大一部分原因来自于伯父，我不能让任何一把有瑕疵的壶流传于世，砸了祖宗的招牌，也坏了我们国家的紫砂文化！”时至今日，顾顺芝老师做壶已经40多年，他是这样说的，也是这样做的，每把壶制成的时候，顾顺芝老师都会翻来覆去，反复观察，稍有不妥，毫不吝惜，哪怕是一把耗费数日、数月才制成的壶，也要亲手毁掉。曾经有一个有权势的领导几经周折找到他，想买他的一把壶，恰好顾顺芝老师刚刚制成一把壶，但却因为有瑕疵，正准备砸掉，这位领导见到了，就劝他说自己不怕有瑕疵，甘愿受下这把壶，可顾顺芝老师却拒绝了，当场毁掉了那把壶，老领导觉得很没面子，悻悻离去。

　　顾顺芝老师的制壶风格，追求的不仅是极致完美的紫砂艺术，更是近于强迫的个性使然。这也是顾氏紫砂扬名天下，经久不衰的根源所在。顾氏紫砂壶的神韵与顾氏子孙的气质极其相似，质朴典雅，精湛的技艺使壶的周身散发着一种一丝不苟的魅力。

　　“能不能做好一把壶，泥疗很重要。”顾顺芝老师对泥疗的要求极高，他所做的每把壶泥疗都是自己挑选的，去偏壤山区寻找好的紫砂泥疗，对他而言是家常便饭，有时一去就是半年，有时为了等到一块好泥疗，他干脆就驻扎在荒野的山区中，不见泥疗不收手。顾顺芝老师这种对紫砂艺术精益求精的执着追求值得我们每一个人去学习。

　　在紫砂行业，人们习惯将有成就的紫砂艺人称之为大师，但顾顺芝老师却不愿意让人称他为大师，顾老师坦言：“我不是大师，而是一个爱紫砂、玩紫砂、做紫砂壶的普通制壶师傅，是做了一辈子紫砂壶的老匠人。”

　　伯父诞辰100周年，顾顺芝先生特别还原了伯父生前创造的“景州八式”紫砂壶，做这套壶顾顺芝先生花了6年的时间，他说：“伯父的紫砂壶存世不多，因为伯父本来做的壶酒不多，现在好多人都争着抢着伯父的紫砂壶，为了能让更多的人领略到伯父的紫砂艺术，我花了6年的时间，值得了。”

　　 景州八式紫砂壶欣赏：

　　石瓢壶

　　石瓢壶为紫砂壶中的经典款式，石瓢造型主要在于力道，重点在于要协调好石瓢各个线条所构成的三角形的比例关系，身筒、流、把甚至钮都要相互配合，形成最佳比例，才能最终突出其独特的力度与气韵。

　　顾顺芝集各家石瓢壶之精髓，创出自我，一改清初以来纤细繁琐及堆砌浮华。顾氏石瓢壶追求线型流畅舒展，以及壶身的比例协调之美。顾顺芝制石瓢壶乃“智欲其圆、行欲其方”的砂壶珍品，可称之为大家，可视为壶之智者。

　　　双圈壶

　　此壶原型乃《紫砂风云》所刊，双圈紫砂壶造型敦和饱满，壶身为圆筒状，过桥式盖钮，套以双环，增加了壶的灵动感。三弯壶嘴捏型精确，出水流畅不流涓滴。把手宽大朴质，整体造型大气、沉稳。壶把、壶嘴、壶钮三点一线，比例协调，给人以大方舒适之感。

　　匏尊壶

　　匏为葫芦的一种，匏尊亦作匏樽、鲍尊，壶盖与壶口各自有线，壶盖合上后上下浑圆一体，无反复之虞，体现紫砂线条的妙用。

　　匏尊是匏瓜做的饮具。匏瓜，俗称“瓢葫芦”， 多不供食用，成熟后可做水瓢、饮具。匏尊壶的造型完美刻画了匏瓜成熟后的厚实圆润之感。

　　　掇只壶

　　顾顺芝制壶，每器必精心构撰，可谓出手皆华章，空前绝后。掇只壶是光货茶壶三大传统造型之一，顾顺芝对壶盖的造型处理上有独特见解，其壶盖比例，比“大亨掇只”略大，使壶盖子口线条和壶口的线条交代的更加清楚，盖子微微隆起，与壶盖“的子”完全融为一体，毫无突兀之感。最好的细部是壶颈下“肩胛”的线条，过渡自然，不软不硬。壶嘴、壶鋬的线条顺畅自然，达到了天衣无缝的境界。

　　　上新桥壶

　　顾顺芝不同时期的紫砂作品，工艺件件精良，其中，“上新桥壶”，造型优雅，设计巧妙，线条流畅，层层递进，壶柄上方寸之地一个小小的留给拇指按压的设计，与壶盖又相互呼应，此壶盖与肩部均以凹线、阶状分割空间，自上而下视之，有一环扣一环水波荡漾之感，壶盖上的钮恰似一座小桥矗立于湖水之中。整个作品无论是使用，还是观赏都是上乘之选。

　　宝菱壶

　　顾顺芝的“宝菱壶”，以淳朴逸秀的风格享誉业内，从工艺上看，此壶由泥片镶接，采用压筋纹，校准、拼接而成，这是一种独特的成型手法；从设计上看，此壶讲究“等分和对称”，十六条筋纹将壶体切分为相同的界面，这大大增加了制作的难度，但却也成就了对称的美感；从寓意上看，“宝”是珍贵之意，为此壶增添了弥足珍贵的祥和寓意。

　　传炉壶

　　传炉壶，由来已久，但在市面上却极少见。传炉集制作工艺高超、文化底蕴深厚于一身。是极富观赏、把玩的紫砂器件，是最具代表中国紫砂文化殿堂级的少数的经典款之一。传炉壶的造型属于紫砂光货类，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。壶面呈四方，鼓腹饱满，棱角淡化呈圆鼓状，三弯流胥出，壶鋬耳形，与流相呼应。

　　汉君壶

　　汉君壶，三个面，一个立面，两个斜面，立体感尽现，且壶流、壶把与壶体上肩线连成一线，整体线面明畅，修饰讲究，一气呵成。光素器无遮无掩，一把光素器佳作不仅要求制品制作无瑕疵，形、神、韵也得面面具备，缺一不可，透露出“稳重大方、精工细作、韵味深厚”的工艺底蕴与文化气息。