目前，已经功成名就的张铁成，依然不受外无影响，自己的公司也由合伙人来经营打理，他目前的主要精力依然用在对玉雕艺术造诣的追求上。而聊起自己的成就，张铁成很谦虚，一直在说：“我只是在做我该做的。”

行业之忧 为玉雕培育英才

众所周知，玉器雕刻的过程是技术活，玉器雕刻人才培养主要靠，几千年沿袭下来的师傅带徒弟的模式，这种模式目前行业内普遍存在的一个问题时，当徒弟们学成后就会离开师傅另立门户，这样就会造成师傅花费大量心血倾其毕生所学培养出来的人才流失，另外，师傅还得担心徒弟另立门户会抢了他的饭碗，因此，当今很多师傅在传授技术的时候会采取流水线作业，任何一个徒弟学的都是一道工序，这样他们就无法掌握玉器制作的所有工序，就无法另立门户，然后会死心塌地地跟着师傅干了，张铁成对这些做法很不以为然。

张铁成对当前玉雕行业的发展现状不无忧虑，他知道玉雕文化产业的发展和传承要靠人才，尤其是宫廷玉雕，目前市场前景并不看好，如果老祖宗流传下来的技艺不能传承下去，未来我们只能在博物馆里看到宫廷玉雕了，因此，从 2008 年开始，张铁成开始自己培养徒弟。

“刚开始带徒弟的时候也有这样的担心，但是如果只让他们学习某一道工序，那么他们很难在这个行业内做出突出的贡献来，玉文化是中国传统文化的重要组成部分，我有责任把这些传统文化和自身学到的技艺传承下去。”张铁成如是说。至于如何避免自己花费大量心血培养出来的人才流失，张铁成坦言只能以平常心看待。

宫廷玉雕 为文化传承尽心

张铁成是宫廷玉雕的集大成者，他把主要的时间和精力都投入在宫廷雕刻上，他继承北京皇家宫廷玉器端庄大气的精髓，铁成作品元素亦多取材中国玉器中属于礼器的重要者，如：六瑞、六器、以及其它礼器玉。并能于玉料之内，加以巧密构思及风范气势，妙有气韵，且具创意与革新精神。他的作品最能令人感受到传统文化的博大与精深，他运用宫廷的雕刻技法，将最能代表皇家气象的文化融入作品创作当中，为每一位爱玉、藏玉的朋友们创作出一件件雕工精美、内涵丰富、值得玩味玉雕精品。

张铁成宫廷玉雕大作之是一目前他正在主持故宫博物院“乾隆花园”内部装饰陈设玉器的修复工作。该项目由“世界建筑文化遗产保护基金会”出资，2009 年启动，为期 15 年。乾隆花园位于故宫东北部，是太上皇宫宁寿宫的一部分，于乾隆六十大寿庆典后修建，由于是乾隆亲自指挥营造，故十分奢华。由于花园从未对外开放，所以外界知之甚少。张铁成介绍，乾隆花园的装饰装潢，是各建筑中工艺种类最多、难度最大的一项，集合了木雕、玉雕镶嵌、竹丝镶嵌、雕漆镶嵌、珐琅镶嵌、銮铜镶嵌、书画镶嵌和贴裱等工艺，名贵材料也涉及到玉石、孔雀石、青金石、珊瑚、象牙、玳瑁、玛瑙、螺钿等。然而，在市场化的今天，传承几千年的传统宫廷玉雕技艺的市场前景并不被看好，“宫廷玉雕当前的市场情形并不好，没有多少购买者，但是如果大家都不做的话，这门技艺就会消失，我想把这项技术传承下去”在谈到为何选择宫廷玉雕为主要方向时张铁成这样说。

雕刻之道 独具匠心匠灵物

由于对玉雕文化内涵和艺术价值深刻的感悟，在作品雕刻方面张铁成亦有他独特的“琢玉之道”。作品《九龙浴佛》选材设计独具匠心，选用一棵罕见的整枝珊瑚树。表现的是“九龙灌浴、花开见佛”的祥瑞妙境。在设计制作过程中因材施艺，尽力保留整枝珊瑚树的原有造型作为背景，以表现佛祖的诞生地——蓝毗尼园内的无忧树，其上根据珊瑚枝杈走势，因形而制，雕刻九条飞龙盘绕于苍穹间，神态各异、栩栩如生，利用珊瑚枝节雕刻祥云、牡丹、莲花、百合等纹饰，再现佛祖诞生时云蒸霞蔚、香花缤纷的奇异景象。珊瑚树下采用碧玉雕刻成底座，水浪涌动，动感强烈。水座上用和田白玉雕刻佛祖释迦牟尼出生像，佛祖通体洁白，宝像庄严。

作品《二龙戏珠单链瓶》在选材和设计上亦可见其独到之处，主体为大小两个观音净水瓶，造型秀丽雅致。瓶侧两耳饰以兽头衔 环造型。瓶身上分别以高浮雕手法雕刻瑞兽蟠螭，造型生动流畅，左右相望跃跃欲试，凸显灵逸之气。两瓶之间用高超的活链技艺以细链相连，链条粗细均匀、紧凑，大小一致，表现出娴熟的雕琢技巧。并扩展了子母瓶主题意境。作品制作承继北京玉雕技艺的精髓，颇具宫廷遗韵，工艺精湛纯熟，并赋予崭新的时代审美风尚，神韵飘逸。为不可多得的玉雕精品。作品缠枝纹吊链花篮 翡翠选用高档冰种翡翠，质地明润纯净。主体为花篮造型，两边饰以轻巧的西番莲花头，以高超的技巧镂琢出八条对称细链，链条均匀精巧圆润 , 环环相扣。提梁为镂空富贵花造型，下联双鱼花坠。使整体造型浑然一体。

谈到自己的“雕刻之道”张铁成说“玉雕除刀工之外，更多的是要掌握每一块玉石的灵魂所在，用最恰当的造型和工艺，来展现它与生俱来的灵气，一块玉料动刀之前，我常常要对其端详良久，以感受它天生之美。每一件作品完成之后，我都难以割舍，要把它放在家中细细端详许久，另外也在众多的求玉者中进行甄选，唯有两者缘分契合，才会忍痛割爱。”