金投珠宝网2月15日讯，中国人爱玉器自古有之，广州玉雕博采众长，造型设计量料取材，雕琢技法更以通雕座件、镂雕玉球和组合镶嵌等独步业界。从清朝道光年间开始，广州的玉雕行业已成行成市。

高兆华，16岁学艺，从切割玉石开始练基本功，选料、剥皮、切割、设计、粗雕、细雕、修整和抛光等工序一个都没有落下。他一直只做孤品的坚持，也使得他的技艺与传承有了新的生命。

南派玉广州雕

明清时期能工巧匠汇聚广州

高兆华玉雕艺术工作室在芳村的一个不显眼的街道里，他早早在巷口等待记者，一点都没有大师的架子。工作室租了四层楼，有1000多平方米，展厅、培训室、工场、宿舍、饭堂一应俱全，有十多个徒弟和工人。

“广州玉雕有2000多年的历史了”，高兆华介绍道，明清时期能工巧匠集于广州，清道光年间，广州的玉雕行业已成行成市。民国时期更为兴盛，有大小商户四千余家，中小生产者达三千多户，从业人员万余人。生产经营主要分布在今广州市越秀区大新路、文德路，荔湾区长寿路、文昌路以及带河路一带。

“在材质上，南派选择也很大胆。清代时翡翠作为新材料从缅甸过来，北方没有人愿意做，是广东人敢为天下先，做出的饰品被慈禧太后赏识，一时间名扬中华大地。”广州玉雕与北京、扬州、上海的玉雕齐名，2008年被选入第二批国家级非物质文化遗产名录。而作为“南派”玉雕的领军人物，高兆华是国家级非物质文化遗产广州玉雕项目国家级代表性传承人、广东省工艺美术大师、高级工艺美术师。

迅速发展

广州民间玉器行业

高兆华1965年进入广州市南方玉雕工艺厂。进厂后，他主动要求做切石，这一切就切了一整年。能做到一刀下去就搞掂，那是基本功，这也是以后他成为快手的原因，只有准和狠，才能快起来。

由于是技术尖子，高兆华先后担任了技术革新领导小组组长，新题材研究领导小组负责人等。上世纪80年代中后期，广州市南方玉雕工艺厂年创汇达到100万美元以上。1984年，高兆华监制的《敦煌飞天佛塔球》被国家定为珍品，更获联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号。

1986年，报读了大学的高兆华被厂方的证明卡住了，忿忿不平下辞了职，先是到深圳承包了一间玉雕厂，赚了第一桶金后回广州，自己办工作室、开厂直到今日。在这个过程中，高兆华也见证了玉器行业的迅速发展。“改革开放前，全国玉器从业人员不超过1万人，至今已经有300万人。”广州的民间玉器业也发展很快，光是华林玉器城就有300个档位，而佛山平洲玉器街的产销量更大，位居全国四大玉器市场之首。

醉心打造“孤品”

师徒齐心14000个小时雕黄龙玉

“我所有的作品都是孤品，永不重复，这既是因为石材玉料的独特性，也是因为我不走市场化路线，不做大众题材。”高兆华，以不断呈现的精品得到同业的认可。2010年，一件2亿元身价的广州玉雕引发全城瞩目，这就是高兆华和7个徒弟用累计超过14000小时完成的《日月同辉》，获得了“广东省第四届民间工艺精品展金奖”。它分为“九龙环”、“五环”和“嫦娥奔月”三部分，一次性雕琢在一块长宽约62厘米、厚约9厘米的黄龙玉原石上。

高兆华自豪地说，广州玉雕在传统基础上博取众长，又发展出许多新工艺。造型设计量料取材，避开裂纹，巧用色彩，使玉器宛如浑然天成。雕琢技法更以通雕座件、镂雕玉球和组合镶嵌等独步业界。比如蟹笼，艺人仅通过不到10毫米宽的笼眼伸进小工具，小心翼翼地细雕笼内的小蟹，技法十分精巧。敢为天下先的广东人在“南派”玉雕的发展中一直以创新精神独领风骚，以雕法细腻、花色繁多、轻灵飘逸、玲珑剔透而见长。

除了这些作品，高兆华也会做些低中价位的小摆件，如“广州塔生肖”的挂饰，是在广州塔造型上面加上生肖图案，很受游客的欢迎。

高兆华还是个杂家。“我可能是玉雕师傅中最会理发、最会修表、最会做衣服的人”。这些“才艺”让他得心应手。他早年曾做过一件多向旋转的《百子图》，那个犹如走马灯的设计，上面的花篮、小孩、宫灯都会旋转，这就是从修理钟表中提炼出来的，被他简化放在玉雕里，并得到了肯定。

匠心

“而在面对市场的时候，题材创新也是不二法宝。谁能找到突破，赶早做出一个新东西谁就能在市场上获得好的经济效益。没有新东西，就没有好的价格，在竞争中就没有优势。可谓玉不琢，不成器；人不学，不知义。玉雕师一定要不断学习新知识，要实现在题材、材质、工艺上的三创新。”——高兆华

对话

新快报:每块玉石都有不可预见性，玉雕这行其实是有风险的。

高兆华:这需要“执生”，这也是玉雕最动人之处，随机应变，因材施艺是法则。所以首先要读懂石头，用好方法，才能善待好石头。有一次，我原构思将一块翡翠雕成“钟馗嫁妹”，但清理玉料枯皮后，发现原先玉料“变”了，原来黑的变成白的，可利用的黑料只剩下一小块，于是我将“钟馗嫁妹”的构思改变成“麻姑献寿”，在玉料上雕出麻姑、寿桃、猴子、梅花鹿和黑豹，寓意健康长寿和平安吉祥。

新快报:怎样才能成为一个优秀的玉雕师？

高兆华:开办工作室以来，我培养了近300个学徒，有的成材了，做得相当好，但更多的人是半途而废了。要成为好的玉雕师，一定要耐得住寂寞，要沉得下去。我曾经做过一件《羲之爱鹅》作品，就买了两只黑棕鹅，创作了8个多月，结果鹅被累死了。因为我不停地让它煽动起翅膀，找真实的感觉。

新快报:现在玉雕行业存在什么痛点呢？

高兆华:其中一个痛点就是要面对石头暴涨的价格。近些年玉石价格飞涨几十倍甚至上万倍，我的好多构思因为碰不到合适的石材而暂时搁置。这也是行业的悲哀，结果玉雕越来越往高端走，和百姓生活隔得太远，变成博物馆橱窗里的观赏品，所以我们也在开拓新的石材，看能否降低原料的成本。

记者体验

心要静、脑要动、手要定

“这是切割机、吊机、数控雕刻机……有了它们，比过去的效率高得多了，原来要一个星期干的活，现在可以几分钟搞掂。”高兆华拿起一个正在雕刻的玉如意做示范，“一般新入行的学徒都从加工简单的物件开始，学会使用雕刻机按图雕刻，心要静、脑要动、手要定。”玉器雕琢过程主要包括选料、剥皮、切割、设计、粗雕、细雕、修整和抛光等工序。

记者尝试拿起雕刻机操作，在雕刻机的“尖叫”与碰击石头的震动中，记者感到有些手足失措。高兆华在一旁指导:“你就像拿笔一样，操作这支铁笔，面对的不是纸而是玉石。”记者逐渐淡定下来，在石头上划出了浅浅的痕线。

高兆华说，这几年有不少美术专业的毕业生入行，这是好事，学院派具备一定的文化基础和美术理论，肯定是事半功倍的。“我也建议他们到生产第一线去，设计者要非常熟悉玉石的脆度、硬度、裂纹走向等，才能巧色和就形”。