江海滨，书画感知者。1974 年生于徽州，斋名新安艺舫，不厌庐。中国楹联学会书法艺术委员会委员。书画作品入选中国黄河魂.兰文化书画展、中国电影百年书画展、西泠印社国际艺术节首届楹联书展、世界华人庆奥运名家书画展、纪念中国航天事业创建五十周年书法邀请展、加拿大中华诗书画展等。曾在中国美术馆、中国人民军事博物馆及中国国家画院展出并刊《书法》《文汇报》《人民日报》等处。书画作品被彭德怀纪念馆、敦煌美术馆、银川美术馆、胡适故居、高凤翰纪念馆等文博单位收藏。入刻会宁长征碑林、江阴龙川碑林、澳门回归暨北京奥运纪念碑林、石家庄中华嶂石岩碑林、开封中华孝贤碑林等地。

　　杨仁恺、胡洁青、李铎、佟韦、周韶华、陈立夫、刘江等为其题签，王琦题“淡泊明志宁静致远”;王伯敏题“温之以妍润，凛之以风神”;邵华泽题“创造美”;陈香梅题“行到水穷处，坐看云起时”;古广祥题“海韵清高风和曲，滨声浪漫物知音”;阎丽川题“登山始觉天高广，到海应知浪渺茫”。

　　沈鹏老旧居残砖诗

　　法乎意外 道为心生

　　——感知江海滨书画特色及其品味

　　中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。写意画是中国画里令人赏心悦目、回味无穷的画种，写意笔墨也是我们民族品质与东方品味的精神观照与特色情调。写意画的特点是水墨淋漓，书法的笔法，纵横的气势，要求所画对象具有形神兼备、气韵生动的艺术效果，整体要求诗、书、画、印天然合一。

　　观海滨的画，均为写意画，涉猎山水花鸟，色不过三，他的写意画不仅追求章法更追求气韵生动。

　　中国传统写意画讲究点、线、面、形、色彩，构成了画面的形式骨架，远近，虚实关系，水墨浓淡关系贯穿在海滨作品里。

　　唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”这就是中国画用墨的奇妙处。“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的技巧，历代的画家都非常讲究用墨，墨色运用上的丰富变化，体现的是创作者的国画技法。这一点，在江海滨的画中，有。中国画“画到生时是熟时”是最高境界，体现出的是创作者的心无旁骛、桀骜潇洒的心境。这一点，在江海滨的画中，也有。

　　一山一水一梦间

　　江海滨是一位受黄宾虹影响很深的书画家。黄宾虹的山水，水墨淋漓，洒脱奔放，在空间和时间里显现出一种生动的气韵之美。而海滨山水总能在不经意间的笔墨运用中展现对大自然的理解：“画有笔墨章法三者，实处也;气韵生动，出于三者之中，虚处也;虚实兼美，美在其中，不重外观。”很显然，海滨的画更注重在笔墨意趣中去寻找人文精神。这一点和宾翁不谋而合。

　　江海滨极为推崇弘一、徐渭、朱耷、陈师曾，黄宾虹等大师，尤以陈子庄、黄宾虹为最。江海滨心中学习书画的信条是：“师大家，师古人，师造化。”他说：学习古人大家的作品要读碑帖品真迹，用心领悟，而即使这样你也只是学到一点皮毛而已。海滨于此并力求达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔，因此绘画同书法、篆刻乃至诗意相互影响，相辅相成。坚持博观约取，倾心于杨凝式傅山徐渭王铎等兼及他人碑帖，包括敦煌残卷金刚经新莽嘉量平复鸭头丸帖等。坚持绘画感知宾虹格调兼及他人极致，从而形成自己的笔墨语言与理念。

　　故而，品读海滨书画进而感知其作品并非多产，但强调每件作品的独特与原创，画儿也无定格形态，基本随性随缘而制，不经心刻意营造或复制，哪怕技法再精彩也不愿苟求，当然也不寻求像某家某师，只要画面或主题可抒写性灵与心境，所有技巧与形容都是以笔墨为前提服务内心深处的真我，因此仔细观察其画而非画，花非花，不追求画面效果的

　　绚丽与壮观，意境旨趣全然在画外，却每每倾诉或讲述不同的经历或向往，都有不一样的情绪与情节在其中，尽管甚至有些笔墨显得似乎不经心精致似杂花生树，令人回味，不为画而画似乎契合了画到生时与不会画才最会画的意料之外的可能性。再返观其书，不重法而法自在，天然去雕饰，或碑或帖，或主流或民间，或生拙或秀逸，不拘一格，有时看其书法线条与造型往往又别开生面，既古既今又非古非今，不容易发觉其字迹出自某家何体，但同时又不失法度而肆恣，有些作品不象板桥之怪张可依然奇逸，有些不如二王一脉精美可亦典雅清新，无怪乎海宾内心深处并不过于欣赏纯粹书法家之所谓完美技艺的经典书法，他却特别重视茅盾，谢无量，鲁迅，沈曾植，沈从文，汪曾祺，季羡林，张锲，冯其庸，文怀沙，饶宗颐等等学者文人书法，不囿陈法又不逾矩，坐看云起。

　　堂前野枸香

　　有时又关注赖少其，石鲁，王子武，杨善深，赵少昂，方济众，陈佩秋，钱绍武，吴为山，韩羽，周韶华，谢瑞阶，陆俨少，程十发等等画家书法，特别有一种自然妙趣的率真意象，从中汲取中得心源的大千世界，获取更自在本源的书法时空，故其书为心画，潺潺流淌心海的秘密交响，美在墨迹布白之间，如画，更如其人生轨道上的心电图，不曾设计.江海滨写意画，借助行草笔墨，无论山水还是花鸟皆一挥而就，一切尽在似与不似之间。对笔下的生命，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将万物之神韵刻画的入木三分，充溢在画面中谐趣境界。关注文博学专家与诗书精湛的如沈鹏李铎中石谢云林岫旭宇等诸大家外，他却特别重视老舍、茅盾、谢无量、鲁迅、沈曾植、沈从文、赵朴初、汪曾祺、季羡林、费孝通、叶选平、吴阶平、张锲、梁披云、周退密、冯其庸、文怀沙、饶宗颐、流沙河、贾平凹、余秋雨、郭因等等学者文人书法，不囿陈法又不逾矩，坐看云起。他却特别重视老舍、茅盾、谢无量、鲁迅、沈曾植、沈从文、汪曾祺、费孝通、季羡林、张锲、冯其庸、文怀沙、流沙河、饶宗颐、贾平凹、余秋雨、郭因等等学者文人书法，不囿陈法又不逾矩，坐看云起。

　　玉峰十二倚青天

　　海滨亦善隶楷行篆，其榜书与小隶楷亦精微放朗。在山水画中不以外在绚丽壮观为旨趣，大而不繁复小而见旷远;其花鸟一般也不过色不过三，不追求写实逼真的本相，只求笔墨写意的概括性与情感性。小品拙朴而长幅凝练，注重留白飞白在书画创作中的合理运用，特别是国画中以计白当黑与知白守黑来营造空灵幽远之遐想意境。这也是中国画之笔墨精华与本质所在。其画中将自己书法的墨法和笔法融于其中，使人觉得他的写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。然而他的书法更是直接传递一种中国文人的“种豆南山”的气息。江海滨崇尚中国文人的“规避人为，道法自然”的理念， 同时提出“书着画，画着书”的创意理念。

　　赏海宾书画明明感觉非常好，却又难于言表好在哪里，这种暗藏书画之中的惊喜，是一种渴望不可及之感油然而生。