记者 陈友望
“风采之江上，几杯醉行舟。”青年书画家蒋采，其人热情，豪爽，耿直，颇有尚义任侠之风。自幼喜爱艺术，七岁即学习书画，未尝中断，后毕业于中国美术学院书法篆刻专业，为书法创作方向艺术硕士。2003年，蒋采开办杭州之江书画院，广邀风雅士人谈书论画，以艺育人，当做平生最大赏心悦事。
人物名片
蒋采，生于1974年2月，杭州之江书画院执行院长，杭州市书法家协会理事，杭州市滨江区书法家协会常务副主席兼秘书长，杭州市滨江区美术家协会副主席，《中国篆刻·书画教育》杂志副主编。曾编写由西泠印社出版社出版的《柳公权集字作品帖》、篆书《碑帖导临》系列丛书，主编由光明日报出版社出版的《中国书法艺术》。多篇作品入编《全国第六届篆刻艺术展览作品集》《千字文篆刻集》《书学之路——中国美术学院书法专业创办五十周年校友作品集》等40余部作品集。
多方涉猎 登高望远
书法是汉字的艺术再现。蒋采最喜书法，在他看来，书法在黑白、点线的千变万化中，大小、粗细、浓淡、长短、曲直、开合融入其中，有着哲学和艺术之美，一见而生美意，引发思考。“在中国美院的专业学习中，章祖安、祝遂之、王冬龄、金鉴才等老师的口传心授，更让我的眼界大开。”在多方涉猎基础上，尤其是章祖安先生所讲解书法艺术的“清、奇、厚、古”，强调从格调、个性、修养到继承，让蒋采逐渐把书法重点聚焦于隶书和篆书领域，并时时咀嚼其中深意，受用无穷。
“金文铮铮有金石之气，隶书敦厚朴茂，也符合我的个性特质。”在师友的指导下，蒋采把大量的精力花在了临摹方整、稚拙、朴茂的汉碑上。“临帖好比练武，不下十年苦功夫，如何修得正果？”平时工作繁忙，几乎每个夜阑人静的午夜，蒋采仍在临摹研习。
几十年临摹下来，蒋采自谓经历了三个门道：前一阶段，得厚重影子，然未脱秀美圆润；于是有了再几年多方收集各种拓本，又得“方起方收”之敦实；后兼习摩崖刻石，秦汉简牍，几年方得体方意圆，含朴古穆，又意趣天成。后来，杭州市文联秘书长王晓斌观其书法，评论说，“蒋采的隶篆均写得很具神采，很见个性，篆隶互为贯通，相辅相成，相得益彰，隶书厚重高古，篆书稚拙古雅。”
“书法艺术的研习，也是站得高，方能望得远，看到的风景也就越多。”蒋采说，书写汉字，必须懂得书体与汉字的演化，找寻汉字书写的百态千姿，其方圆藏露、逆顺向背、大小参差、断连承接，正是书法成为艺术的玄妙之处。
广采博取 化为我用
“书画同源”导致“以书入画”或“以画入书”，让中国书法与中国画相互融合，继承发展这种书画同构、互补、互动的积极因素,对推进中国书法与中国画艺术的创作和精神文脉的传承具有重要意义。
清人刘熙载说，“书与画，异形而同品。”蒋采深谙其理，书画互补，传情达意，正是对传统文人书画的继承，所以近年来，他潜心学画作画。“书画图章本一体”，蒋采也认为，书、画印的艺术创作本是息息相通，他愿意也要求自身，以一个文人艺术家的素养和内涵来指导自己的从艺生涯。
以书入画者，多以画为点缀。而蒋采非以逸笔草草聊写意气，特别在意艺术理论和绘画、篆刻综合修为的提升。他的中国画作品，用笔松活，构图别致，颇具古意。而其篆刻作品，则更让人眼前一亮，布局得宜，笔意刀味兼得，生动自然有趣，边款处理苍朴茂密有妙趣，也可见其用功之深厚。蒋采刻有一闲章，名为“采石斋”，他说，“他山之石，可以攻玉，只有广采博取，方能化为我用。”
采采流水 蓬蓬远春
“我五十岁之前的最大梦想，不是个人的浮名，而是书画教育，我希望能培养出更多的爱画爱写的人。”作为之江书画院的执行院长，蒋采精心筹划书画院的各种教育培训和艺术活动。
在被艺术滋养着的同时，也用艺术去滋养人，蒋采工作起来始终充满了激情和创意。之江书画院于2003年1月成立，蒋采为书画院定下了明确的目标——“打造名作”、“培养名家”、“建设名院”。刘江、钱法成、孔仲起等名家聘为顾问，白砥为名誉院长，依托素质过硬、业务精湛的师资阵容，丰富多彩的艺术讲座、书画展、培训活动、艺术交流，一时间，群贤毕至，少长咸集，之江书画院俨然在书香杭城树立起一块文化品牌。数年来，蒋采还编撰了数十本碑帖丛书，让更多的书法爱好者更深入地学习。他说，“功夫在书外，笔墨当随时代。书法等艺术教育要回归传统，注重个人修养，注重技法训练，更要拓宽教学途径。”
“有数万人参加了我们近百期的书画培训，其中有牙牙学语的孩子，也有古稀之年的老人，这让我十分感动。艺术在杭州，真是深入骨髓。湖光山色之美丽，书画艺术之灿烂，想想就让我心情澎湃。在书画之路上，我还很年轻，前方还有更为广阔的艺术天地，值得我终身努力。”
书画，是对一种古老技能的传承，也是一种深植灵魂深处的生存生活方式。一笔点染，描摹大千世界；一刀在握，镌刻文化印迹。“采采流水，蓬蓬远春。”希望蒋采这位在艺术道路上勤勉而执着的探寻者，描绘出属于他更加精彩的艺术人生。
