看彭文斌的小画，似乎无法与“震撼”二字匹配，但他作品里蕴藏着的笔墨厚度，既有金石味，也有当代性，传递给人的是破茧而出的澎湃感。

那么，彭文斌破的是什么“茧”？

中国的书画艺术已经有几千年传承，而在这种传承中，就是“蚕茧”相破的循环往复，传统正是时代对之前传统的颠覆而延续下来的脉络，很多人愿意将传统和当代性孤立来看，其实，这是一种无知。

彭文斌的书画艺术，实际上就是诠释着从传统到当代性的过度意义，这种过渡暗含了一种变革，因此，面对变革，评论家们首先不应从彭文斌的笔墨上过分解读，而是要看这种变革是否触及到当下人们的审美需求。

面对彭文斌的书画艺术，人人都会有一种强烈的好感，这种好感也许来自他扎实的笔墨功夫、也许来自他对传统最地道的解读，但更可能是他将传统的书法和文人画，与富有时代感的艺术形式加以了固执的勾兑，可能彭文斌不曾想到，这种勾兑的物理反应是有意思的、是符合当下人们审美需求的、是对人的视觉和直觉都会带来冲击的尝试，如果评论家们一定要从彭文斌的画和字里找到某种他们所需要的传统印记的话，彭文斌同样可以给他们相当大的满足感。

首先，在彭文斌的书法中，我们发现了古时章草书体的影子，但正如章草的初期对隶书的革新一样，彭文斌选择了一条承接传统却又挑战传承的小路，试图走过前人趋之若鹜的独木桥，从现实看，不敢说彭文斌已然过了这座独木桥，但他将现时人们追求的畅快感渗入到了这种书体中，便有了现代和传统的对话感，便使得他的书法在视觉上有了另类含义。

彭文斌的画也很讲究“破”字，他将该有的文人画的精致和典雅，都暗藏在画面的整体性之下，并毫无顾忌的将大块的浓重水墨布局在其中，看似随意，但深入研究会发现他粗中带细、乱中有序的整体结构是丰富的，他很巧妙地让人们忽略了大面积的重墨存在，但精细之处的微观处理，却成了彭文斌的点睛之笔，这是他在思考过后的、具有变革意味的创新。

除了对彭文斌书法和绘画的分析，应该有第三种解读，那就是构成。我们往往因雷同和陈式化而对某幅作品失去观赏的耐心，尽管其中有严谨的笔墨和高深的立意。这时，艺术构成的创新性就显得尤为重要。彭文斌显然已经看透了这一点，他将画面的构成注入了趣味性和观赏性，他以“出格”的心态，将画面整体有时以线割裂，在画面整体即将失衡的情况下，他又以字作为砝码，调整着画面的均衡。

看得出彭文斌是一个聪明的艺术家，他的聪明之处就在于敢将传统与当代艺术的过度驾驭起来而且得心应手，其实这一切的目的就是为了抢人眼球。试想一下，如果一位艺术家的作品失去了人们的关注度并成了孤芳自赏的压箱底的“宝贝”，那么，也许艺术家就失去了存在的意义。

而彭文斌的艺术品，人们爱看、爱玩味！

（文/武少宁）

【彭文斌作品欣赏】