温忠翰的书法扇面和绘画扇面，均由本文作者收藏。

　　太谷敦坊温忠翰是同治元年壬戌科探花，同时也是科举时代太谷获得科举最高等第的人。他科举成名入仕后，先后任陕西按察使、湖北按察使等职，光绪十二年以疾引退。著有《名翰赏心集》《古诗欣赏集》和《红叶庵诗文集》。他的故事在故里多有流布，在此不再赘述。现在仅就其遗留下来的部分书画作品进行探讨，以引起大家关注。
　　几年前，看到一本我省权威部门出版的有关山西清代名家书画的专辑，其中记到温忠翰时，言“能诗文，工书法，惜墨迹流传无多，所传尤为珍贵”，本人看后甚不以为然。温氏书画在公私藏家和博物馆中并不鲜见，而我们的权威部门却收藏极少，原因很简单：当年认识不够，现在收藏又为时太晚。
　　科举书画没有被社会认同，没有引起广大艺术收藏者的重视，最主要的原因还是其价值没有被充分挖掘出来。在学术研究上，学者们对于中国科举制度的研究很多，但对于科举的主要行为人的艺术作品研究极少。近几年，科举书画虽然也受到相关学者的重视，但由于之前所做的研究不到位，因此在艺术市场中还未能充分体现这些才学兼优的科举人士艺术作品的价值。很多收藏家连他们的姓名都没听说过，更何况其艺术价值？
　　我多年来致力于明清三晋才俊书画的收藏和研究，自然不会缺少对温探花书画的关注。
　　温忠翰善绘画，当年和周少白结书画会，山水和秦炳文齐名。同治十一年（即1872），曾绘“三山世隐”图和“玉泉院听泉图”（后者由山西博物院收藏）。他绘画多作山水，初学高简，布置深稳，笔墨简淡，50岁以后学王鑑，又追黄公望、吴镇，笔致渐沉厚苍劲，墨色滋润，得元人清逸潇洒之意；能作青绿山水，亦清润可爱。温氏书法承赵孟頫、苏东坡、董其昌书风，而以一种大气、儒雅、自然的庙堂风格见长；在书写中倡导清华朗润的气度及不露圭角锋芒的书写方式，结体端庄，中正平和，不尚奇异；行笔从容不迫，笔笔送到，有绵里藏针之妙；所遗作品墨韵乌黑光亮，神采奕奕，得爽朗润和之致。但也应该看到缺少情绪的起伏变化，这是馆阁体的弊端。温氏还广交游，凡有贤德才艺之士，无不与之结为友好。近日我看到的张之洞致温忠翰信札以及李鸿章、温忠翰致筱漪信札就可窥一斑。
　　纵观温忠翰先生所遗书画作品，我们不难看出，作为封建社会精英的翰林们以其特殊的地位和影响，直接或间接地促进了中国尤其是我们山西文化艺术的发展，他们不但学养深邃，而且精于书画，具有极高的艺术修为，必将得到后世的认同和艺术爱好者的青睐。当然，我们不能把他忘却恐怕是第一要务了吧！如果继而能对作为翰苑遗珍的翰林书画进行收藏并研究的话，我想至少是件十分有益的事情了。

刘永杰