倪贻德《虎丘远眺》，刊载于《良友》第89期，1934年6月15日出版。

那些散佚的名家经典之作

散佚的名家之作，可以聚焦陈澄波。其参加1929年第一届全国美术展览会的作品，均为描绘江南风景的油画作品《清流》、《绸坊之午后》、《早春》。迄今所见，对于陈澄波作品入选第一届全国美术展览会的最为完整文献记录，是1929年4月发行的《教育部全国美术展览会出品目录》。根据此文献记录，陈澄波有三幅油画作品入选第一届全国美术展览会西画部分展览。这份《目录》为目前研究和查证第一届全国美术展览会所有作品信息的唯一重要文献，其依照艺术门类、作品编号、作品名称、艺术家姓名和部分作品标价，进行文字编排，并无任何图像著录。

关于这三幅参展作品的图片著录，可参见：一、《中西画集》，中国文艺出版社1929年11月出版，其中有刊陈澄波《风景》（即《清流》）；二、《艺苑绘画研究所概况》，艺苑绘画研究所1929年发行，编号“七”，陈澄清波作品《西湖》（即《清流》）；三、《美展特刊》（今部），正艺社1929年11月发行，刊陈澄波《绸坊之午后》。四、《早春》，日本美术院第十回美术展览会明信片，1929年发行。目前，这四份文献为大陆和台湾方面分散收藏，成为《清流》、《绸坊之午后》和《早春》的重要文献著录。而在这三幅参展作品中，唯有作品《早春》原作迄今下落未明。

与这些作品图像直接对应的是，全国美术展览会编辑组1929年5月4日发行的《美展汇刊》第九期。其中刊登张泽厚《美展之绘画概评》。该文选评了16位全国美展西画部分的参展画家。分别是：（一）潘玉良；（二）周玲荪；（三）唐蕴玉；（四）陆一绿；（五）丁衍庸；（六）王远勃；（七）陶元庆；（八）王济远；（九）张聿光；（十）何之峰；（十一）李朴园；（十二）林风眠；（十三）刘海粟；（十四）张弦；（十五）陈澄波；（十六）蒋兆和。其中关于陈澄波的相关评论为：“陈澄波君底技巧，看来是用了刻苦的工夫的。而他注意笔的关系，就失掉了他所表现的集中点。如《早春》因笔触倾在豪毅，几乎把早春完全弄成残秋去了。原来笔触与所表现的物质，是有很重要的关系。在春天家外树叶，或草，我们用精确的眼力去观察，它总是有轻柔的媚娇的。然而《早春》与《绸坊之午后》，都是颇难得的构图的题材。”

所谓“笔触倾在豪毅”，点出了陈澄波油画语言中的表现性的风格取向，此取向应该与其在上海时期对于传统绘画的体悟有所关联。在陈澄波离沪返台的第二年1934年，其接受《台湾新民报》记者的访谈，就曾经提及中国传统水墨对自己创作的影响，说：“我因一直住在上海的关系，对中国画多少有些研究。其中特别喜欢倪云林与八大山人两位的作品，倪云林运用线描使整个画面生动，八大山人则不用线描，而是表现伟大的擦笔技巧。我近年的作品便受这两人影响而发生大变化。我在画面所要表现的，便是线条的动态，并且以擦笔使整个画面活泼起来，或者说是，言语无法传达的某种神秘力渗透入画面吧!这便是我作画用心处。”

那些散佚的名家经典之作，存在着指著录量与存世量的“反差”问题。当时“江南”风景的油画作品，相关的展览和出版的中心在上海。上海作为中国近现代美术的发祥地，留下众多名家早期作品和文献，现在存在的问题是，早期他们的作品著录的数量，要远比现存于世的作品数量大得多，这是一个引人注目的“反差”现象，也就是说“看不见”的多，“看见”的少。特别是在西洋美术方面尤为明显。

参加1929年第一届全国美术展览会的油画作品有354幅，其中有近110幅作品是风景题材的；有50幅作品，是相关江南风景题材的。迄今，这些作品中尚有多少现存于世？——目前我们依然处于不完全统计阶段。现在以陈澄波和王悦之为例，我们通过对比，已经形成了一个量化的概念：5幅。即：一、陈澄波《清流》，1929年（展览编号219）；二、陈澄波《绸坊之午后》，1929年（展览编号220）；三、王悦之《愿》（后改名《七夕图》）（展览编号43）；四、王悦之《燕子双飞图》，1929年（展览编号45）；五、王悦之《灌溉情苗》（改名《灌溉情苗图》）（展览编号46）。

以上5幅作品，有3幅是关于江南风景题材的。也就是说，当时入选的西画作品354幅，在此之后的历史时期均无系统的收藏记录，导致相关资源库的残缺性和碎片化状态，其反映了中国近现代美术资源现状的困惑。50比3的背后，表明20世纪早期中国油画作品，由于种种历史原因，始终没有形成相关的系统而专题化的收藏历史传统。表明其早期油画的艺术之物，几近于“零存世”状态。由于在传统美术延续创新和西方美术引进创造的中国近代美术两大主线之中，前者具有收藏传统，而后者则无所谓体系可言，因此相关藏品不足，导致长期以来相关艺术资源认识方面的偏颇。