中国画他奇妙就奇妙在一个竹子，在西方人看来，这个竹子就没有什么可画的地方。但是中国人能够用书法的八法，用几种书法的笔力来贯穿进去。大家都知道，中间的杆是要用篆书的。竹节是要用隶书，实际上是让你充分把中国书法的几种字体、用笔的方法和这个碑帖的传统贯穿进去，你的这个竹子才有味道。所以，我想说，赵先生画的这种墨竹，基本上还停留在一个深墨的层次上。画面的浓淡枯湿，还应该再增加些变化。刚才大家说这个合作的画，你的竹子画的特别地精彩。比如说吴悦石先生给您画?的仙鹤，这个仙鹤的脖子，它不是一笔下来的，他用了很多这个隶书的笔给它点上去，这幅画一下子厚度就有了。
画面虚的地方也要有，就是说在这个浓淡枯湿，变化之间，实际除了画竹，还要让你画出那种画在背后的没有画出来的那种虚的味道，所以我也建议你，是不是有些地方可以再点几笔墨啊，要泼几笔，就是让它圆润一些，丰富一些，画面的这种气象，那种风雨的感觉，它就来了。所以我觉得，画竹子看似简单，实际上既有人格的修养，也有你学识和经历的积累，更有你在书法上各种笔墨章法的研究，你研究得越深，那么你画的竹子才越精彩。所以我觉得你画竹子，在吴悦石先生的指导下，从元人开始，一直画到了清代，那么你现在可以适当地接受一些海派画学的画竹子的一些方法，再破你的这个法的一种格局，那可能会更加精彩。但不管怎么样，我觉得今天开这样的一个展览研讨会，让赵先生的竹子和大路美术作品展览，以及中国铁路建设这样一个主题，紧密地联系在一起，让我们看到了赵广发先生在写竹的意象上所体现来的时代精神。
王登科（荣宝斋书法院院长、荣宝斋《艺术品》期刊主编、故宫博物院中国书法研究所客座研究员、文化学者、艺术评论家）
《孟子·万章》说：颂其诗，读其书，不知其人可乎，是以论其世也。”这就是知人论世。所以，我觉得在研究赵广发先生的作品之前，大家要了解他这个人，我觉得是最好的介入。他是一个军人，一个党的高级干部。我曾给广发先生写过一个小文章《笔底波澜唱大风》，所以我了解广发先生个人成长的经历。他从西北辗转，然后参军，直到中国铁建的总裁，我看到的不是一个艺术家，而是一个战士，从苦难中超拔而伴随着整个时代的奋斗和成长起来的人生历程。
当我们了解这些之后，再走进展厅看他作品就不一样了。我觉得广发先生和他画的竹，不是让人归隐的竹，反而是一种让人入世的竹。他赋予竹一种新的精神。如果广发先生是另外一种纯粹的书斋里的画法，可能就是不适合在这样的展厅里边。我觉得一进大屋厅，就有一种东西在鼓蕩，非常博大，这一点非常了不起，这也是广发先生个人的修养，这个文人画传统，或者是叫中国艺术传统，它所散发的就是这样一种力量吧。
我觉得作为一个老领导，作为一个老军人，用这样一种形式向铁道兵来庄严地致敬，我相信广发先生这种感情，是一种非常真挚的。广发先生虚怀若谷，他画竹画出了这种君子气象来，我相信他画了这么多竹，自己也会有一种心志上、人格上的升华。
广发先生学画画时间不长，但能很快地进入到一种状态，体现了文人画传统的圆融与无碍，这可能是一个人的心智成长到了一定程度上，所体现了的一种特质吧。
彭利铭（北京文联副主席、中国文艺评论家协会理事）
祝贺今天这个展览的圆满开幕。我与广发先生接触时间最长最多，也是了解最深的人之一吧。广发先生把这个展览取名为纪念铁道兵组建七十周年这样一个主题，这是一个铁道兵人的一个情缘。我们家也有铁道兵情缘，我父亲最早当兵就是铁道兵。父亲经常给我讲，在大兴安岭无人区修小铁路的时候，零下48度，那种艰苦的生活。广发先生从铁道兵走出来，从一个铁锹一个镐走出来的，使中国铁路、高铁走向世界，广发先生有很大的贡献。在他担任中铁建总裁期间，他是极力倡导修建高铁，特别是高铁达到高速，他后来在“两会”的时候还专门呼吁要恢复高铁350时速，这都是他的情缘。
我们在他身上充分地看到了铁道兵人的这种精神，铁道的精神。他把这种精神带到了他的书画艺术的创作当中。他从一个军人到一个企业家到书法家，又从书法家到画家，他的每一次的华丽转身，都是是他丰富人生的一种展示。他这种认真刻苦做事的人精神，胆大细心吃苦耐劳的精神，在他的这些事业中得到了非常好的诠释。
吴悦石先生是我非常敬重的一位花鸟画大家。他自己不仅画的一手好画，那种因材施教的课徒能力，也让我感到惊叹。我们在座的里头还有很多悦石先生的学生，悦石先生把他几十年对艺术的理解和经验，毫无保留地传授给他的弟子们。唯其如此，广发先生的画才提高得这么快，达到这么一个高度，这是我非常感佩。
广发先生的竹子主要是在写，中国画真正的精髓就是在写意。中国画的意境是写出来的。 广发先生画竹很有气势，很有胆识，具备了中国文人的这种写意精神，也达到了这种境界。
广发先生非常纯朴厚道，他乐于助人，帮助过无数的人，很多人忘不了，为什么，他是真正地在无私地为大家，为朋友！他的这种精神，这种品格，也像竹子一样。所以，他选择画竹，跟他的人生的轨迹人生追求，是相辅相成的。在这里我想用一首五言小诗来结束我的发言。＂雨露竹林萧，节须品自高，潇洒君子气，来日更逍遥。＂我祝愿广发兄在今后的艺术道路上，取得更大的成就，取得更丰硕的成果。
崔伟（荣宝斋出版社社长）
在军博办展览的难度是非常大的，我之前也看过一些朋友办展览。因为我们都知道军博的房屋的高度，比美术馆还高。在这里边我们感受到，像四尺的，或者六尺的，平时觉得已经很不小的作品在这里感觉就像一个小品。虽然我们在座的都是专业方面的人，但即使从专业的角度上来说，我觉得广发先生的这些作品令人震惊的。应该说是超乎我个人想象的。这么多的巨幅，都是非常成功的。
何绍基曾经就对书画有一首诗：“从来书画贵士气， 经史内蕴乃外滋。若非柱腹有万卷， 求脱匠气焉能辞。”书画境界的打造，除了诗文修养，还要有阅历、实践和生活。而这些方面我觉得恰恰都是赵广发先生的强项。我觉得这次展览，对书画界有一个启发意义，就是以书入画的教学方法，非常重要。书法的工夫不会白费的，赵广发先生多年在书法上的功力，特别是画竹当中，集中的在这次展览地创作中爆发了，当然也是吴悦石老师辛勤教学分不开的。
我刚才看了书里面的一些评论，也听到大家的一些评论。我都非常赞同，赵老师的书画作品，具有朴实无华和淳厚真诚的风格。这或许也是他多年来务实精进、脚踏实地的工作作风和他平时宽厚无私，待人以诚的日常行持的自然写照。从一些作品的内容、题材、立意的选取上，我们也能看到广发先生书画创作是与伟大的时代和生活紧密相连的。也体现了赵广发先生的胸怀与担当，体现了他对艺术的理解，或者说是他的艺术观，已经超越了艺术的本体，超越了一种小我的笔墨艺术享受。较好地发挥了艺术的教化作用，发挥了书画在国家文化建设、文化复兴中的引领作用。这种精神和做法其实是值得我们专业从事书法和绘画人学习的。大家都知道，前几天习近平总书记给中央美院八位老教授回信，引发了广泛的热议。信中就提到要加强美育工作，特别是强调要坚持立德树人，扎根时代生活，追寻美育特点，弘扬中华美育精神。
关于美育的培养，其实《论语》有一段大家都所熟知的话，就是“志于道、居于德、依于仁、游于艺”。我觉得从事书画艺术的传承，既要注重书画本体的研究，更要在道德和仁义上下工夫。一幅好的书画作品，一定是真善美统一的作品，给人以合道如法的启示，有益于人们身体心灵的增长。
我觉得，赵广发先生在从事文艺的同时，能够心系党，心系祖国，心系铁道兵，心系高铁建设，心系这个伟大的时代，相信他的这种大爱之心也必将进一步地融入并体现到书画创作中，也不断地为我们带来更多更好的优秀作品。
杨中良（中国书法家协会理事、中国职工书协常务副主席）
进到展厅以后，看到眼前所呈现的这些作品，的确不是一个泛泛之作。它一定是经过很长时间的一个笔墨的锤炼。吴先生跟我们讲，书画见笔墨，笔墨见性情。我们从这个画作当中能够看到赵广发的生活阅历和自身的修为、素养，非常地了不得。我觉得这么大一张画，能够表达得那么充分，真的是很不一般。我觉得广发在绘画上，立意非常好，就是选择墨竹作为一个突破口。墨竹看似简单，容易入手，其实画好非常不容易。长时间从事中国画创作的都知道，这个墨竹想能够有一个很好的表达，有一个个人风格的体现，一定是经过长期的训练，长期的创作才能有一个结果。
我们知道，赵广发先生是画了几千张画，这种短时间大密度的训练，其实非常地不容易。我觉得还有一个特别重要的一点，就是能够在非常短的时间内，有这样一个表达，在我们中国画的行话里面讲，他是得法，他是得到了一个正确的绘画训练的方法，才能有这样好的一个收获。另外，我觉得这个展览形式非常新颖，里面有很多与名家合作作品，这种合作其实也代表了一个作者，选择跟谁合作，如何合作？也代表了一个审美的取向。而且他的这种合作画，没有那种违和感，非常地和谐，能够融汇在一起，这种表达也非常地不容易。因为，未来的路还很长，赵广发先生再经过一段时间，一定会有更好的呈现。
