以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展。
查理一世：国王和收藏家
地点：英国皇家美术研究院（伦敦）
展期：2018年1月27日 - 4月15日
点评：这次展览揭示了欧洲艺术在其历史关键时刻的发展。查理一世收藏了文艺复兴时期的艺术作品，同时也雇佣了由鲁本斯和范·戴克所主导的一些同时代人进行创作，他们重新诠释了新的艺术风格。展览更是将英国王室收藏展示给世人。
作为一个无能的统治者和被送上断头台的君王，他的失败与宏大是否通过其收藏体现？如同宋徽宗的收藏一般，查理一世的收藏可谓一场伟大的艺术盛宴。它汇集了令人瞠目结舌的欧洲杰作，他热爱艺术，并相信一个伟大的收藏可以使皇宫看起来更具皇室气息。他委托当时的著名艺术家——鲁本斯、凡·戴克和才华横溢的女画家阿尔泰米西娅·亨利斯基等创作，把文艺复兴时期的艺术珍藏的宝库带到了英国。
展览中最壮观的展厅由安德烈·曼特格纳（Andrea Mantegna）的《恺撒的胜利》（The Triumphs of Caesar）作主导，这九幅大方形的画布共同展现了古罗马的富饶、野蛮、壮观和残酷。在其中一个画面中，一位士兵悲伤地看向观众，而他的身后是那些在胜利中被高高举起的亡者的盔甲；另一幅画面呈现了俘虏们在被奴役的道路上跋涉前行。在一座山上，一座被毁的城市表明，罗马也将倒塌，其所有的严酷力量都是短暂的。
安德烈·曼特格纳，《恺撒的胜利》，1484-1492
这似乎也暗示着查理一世的命运，被处死后，查理一世的藏品曾一度被新联邦出售。1660年斯图亚特王朝复辟后，这些出售的藏品大多数又被皇家重新购买，至今仍归女王所有，《恺撒的胜利》也曾历经过这般辗转。通常，这些美术藏品被挂在汉普顿宫旁的一处花园里，而在本次展览中，它们被陈设在一个宽敞的空间里，拥有合适的观赏高度和灯光效果，由此观众就可以四处走动，尽兴观赏这些画作的整体和局部。
除此之外，公众还可以在展览中看到公元1到2世纪的古罗马雕塑、比一般美术馆展出作品更好的丢勒的杰作，意大利文艺复兴晚期最后一位伟大的画家丁托列托（Tintoretto）的作品等难得一见的英国皇家收藏。
这次展览的魅力在于揭示了欧洲艺术在其历史关键时刻的发展。查理一世收藏了文艺复兴时期的艺术作品，同时也雇佣了由鲁本斯和范·戴克所主导的一些同时代人进行创作，他们重新诠释了新的艺术风格，即巴洛克风格。
安东尼·凡·戴克，《查理一世》，1635-1636
品牌的故事：乾隆皇帝的文物收藏与包装艺术
地点：台北故宫博物院
展期：2017年12月8日-2018年3月7日
点评：正如展览名“品牌的故事——乾隆皇帝的文物收藏与包装艺术”，这绝非是一个简单的乾隆收藏大展，而是通过18世纪的文物包装与设计巧思，回应时下流行的品牌创新议题。或因为展览空间有限，琳琅满目之中更像是一个乾隆皇帝以文物收藏构建自己的帝王形象。
走进台北故宫，一楼右手边整面墙的红色展览海报令很多观众驻足，海报之上年轻的乾隆皇帝两边晒宝般排列着自己的收藏，设计正负形的转换，恍惚如MUJI商品海报。
正如展览名“品牌的故事——乾隆皇帝的文物收藏与包装艺术”，这绝非是一个简单的乾隆收藏大展，而是通过18世纪的文物包装与设计巧思，回应时下流行的品牌创新议题。
展览海报
展览以乾隆的文物收藏和与之相关的包装艺术作为展览主轴，透过器物、书画及图书文献等各类精美选件，呈现乾隆作为“千古一帝”所积累的历代珍玩文物，以及世界文化交流的舞台上中西合璧的视野。就当下对乾隆的“农家乐审美”评价也进行了某种反击。
走入展厅，犹如打开乾隆的“藏宝箱”其中展出的“百什件”盒内容丰富多元，不同类型文物汇聚一处的状况，说明帝王收藏来自四面八方，时间的跨度和区域的广度远超乎我们的想像。
