人工智能作画，真的像某些画家惊呼的那样“狼来了”吗?广东美术馆研究员、教授王嘉认为，科技的每一次进步，都是人类刷新观念的契机。我们当然不能叫“机器美学”，而应该是“算法美学”更为恰当。而不是与人工智能绘画相适应的，首先是如何评价这些绘画作品。我们完全可以用平稳的心态看待这个新兴的领域，不断追求绘画的可能性，但又时常局限于眼界、时间和精力的不足，这种客观存在着的矛盾，不是已经困惑人类很多年了吗?人工智能正是在这方面突破了人类自身的极限，从而让绘画分析进入更为广大的视野。在这个意义上，如何借助人工智能而跨入人力曾经难以企及的思维领域，应该是人类绘画的新趋势。如果通过人工智能，把既往的美术史图像重新翻检一遍，站在大数据的高度上，探求绘画的更多的发展空间，何乐而不为?
“人工智能”与“艺术学徒”
法国艺术小组Obvious用AI完成的《埃德蒙·德·贝拉米肖像》在纽约佳士得拍卖中以出人意料的43万美元成交之后，更是激起了艺术领域的大讨论。近日，西南大学教师在《美术报》发文说，从《埃德蒙·德·贝拉米肖像》作品可以看出，人工智能技术在艺术领域还处在一个艺术学徒阶段，还是需要人类的干预和设计演算，拍卖高价的背后还是离不开艺术市场的推手和运营。人类艺术学生需要在各种艺术流派、艺术史的熏陶中，导师的指点下学习知识、练习技法最后成为具有自我特色和独立思想的艺术家，而人工智能现今同样需要在人类的指令干预帮助下，对其输入大量艺术图像、艺术史、社会学、仿生学等等数据进行自我进化，或许在不久的将来会成为具有成熟创造力的独立个体机器艺术家，并会成为人类艺术创造的超强助力与合理延伸，让人类的艺术形式得以激发出更新的方向。
让藏品“活”在当下
评论家赵畅近日在《美术报》发文说，大凡说及收藏，为数不少的人都囿于为收藏而收藏的窠臼。其最为典型的表现，就是为了追求藏品的快速升值，甚至是为了炫耀、显摆。虽说这种收藏行为，只要是合法的，也无可指责。但无论如何，尤其是从收藏的本源意义上说，以一个真正的收藏家的要求来衡量，这是很肤浅的。说到底，这样的收藏即便拥有快乐，那也是昙花一现的，一旦碰逢贬值的状况，则更会哀伤连连、情不自己。收藏，固然是要“收”之“藏”之，但这并不意味着对藏品可以束之高阁。真正的收藏，除了欣赏和研究，有时还要在精心保护的前提下，善于利用它、使用它，令它“活”在当下，为当下的人们服务。真正的收藏，理应是主观能动的，藏家必须在自己与藏品之间搭起良性互动的桥梁。没有桥梁，失去互动，藏品是藏品，藏家是藏家，这般为收藏而收藏之举，充其量不过是为保值增值而已。而一旦抽离了收藏的文化属性，干巴巴的收藏就会变得面目可憎，以至让人兴味索然。
