马子恺简介：中国书法学术研究院常务副院长，西泠印社社员，中国书法家协会会员，北京大学访问学者，国家一级美术师，漱玉印社社长，《中国画院》学术总编，《中国艺术百科全书》、《书法大字海》、《中华藏书集成》副主编。
“气”在中国的传统文化中是一个兼容并包的概念，无论是儒学思想中的伦理，还是道家思想中的道德，还是阴阳家的阴阳，都必须也只有通过“气”来实现。从本源上讲，“气”反映的是古代中国人的生命观，气集则生，气散则死。
在古代，有关美术品评作品的标准和重要美学原则的理论体系中，几乎所有的经典文献都将“气”这个概念放在主要位置，著名的谢赫“六法”第一便是“气韵生动”。而观马子恺先生其人其作，都充溢着东方真“气”，古气深厚，灵气别致，文气浓郁，美气悠扬。
特点一：古气醇雅
文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼先生在2008年为马子恺的作品集作序，标题就是《行彼大道》，里面提及“中国的传统文化是一个积累、渐变的过程，研习中国传统艺术更是要厚积薄发。前人讲艺事须有高尚之品德，宏远之抱负，超越之识见，厚重渊博之学问，广阔深入之生活，然后能登峰造极。子恺为艺，深知此道理。所以他勤于艺事，积极进取，遂有今日业绩卓显于艺林之中。”
由此，也可得知马子恺对传统文化的一种继承与发扬。
马子恺一直注重对传统文化的学习体悟，多年来一直醉心于儒释道互参研习之中，所以其人和雅谦诚、学养渊深、胸次清旷，颇具内美；其作具有十分丰富的哲理和思想内涵。
道尚厚，容乃大。作为一位修养全面的青年艺术家，马子恺为人情真，为艺意切，春风化雨，和煦淡然，其艺品亦臻此妙，温柔敦厚，有谦谦君子之风，声不张而风神备。
浸染在传统文化中多年、十分注重传统文化内涵的马子恺，在艺术的追求上深受“轻人事、任自然”这样徘徊在中国传统知识分子的心灵世界中的价值观的影响。在他看来，创作的过程就是把生命世界中所感受、所具有的各种精神、情感、学养、志趣、内涵，尽可能地层次井然地转移到作品之中。
所以，多年来马子恺创作古篆书法作品时所秉承的理念是，崇尚流婉腴润的运笔，萧散迂阔的结构，朗旷清逸的意态，超然自得的气度，调畅逸豫的神韵，与中国传统哲学主张的“天人合一”的最高国学精魄相融合。
特点二：灵气清逸
郑欣淼先生在《行彼大道》中提及“子恺的作品可贵在取意高古又见清气和畅；锐意创新而又不落时俗，挥洒自如之间郁勃灵动，观之一派生机，十分符合东方的艺术精神，当今实为难得。”
这明确地表达了马子恺在为艺时的一贯心态，又确切地表述了马子恺作品的旺盛生命力。
马子恺认为，中国文化讲究沉淀、积淀，传统的血脉不是随便可以割断的。无论学古到一个高度还是创新到一个高度，无论用什么手法表现出来，艺术让人能产生共鸣，让大家欣赏就是好的艺术。艺术要“入古出新”，所谓“古”就是传统，我们做任何的艺术都是有源之水，有本之木，是从前人的创造基础上发展而来的，在前人的基础上创造属于自己的新东西。
所以，马子恺在书画学习创作中，摒弃时弊，学古不泥才，海纳百川而不同污合流，作品表现出正本清源、汲古出新的开拓心胸，蕴含着时代的人文情怀。马子恺凭借其天生的灵秀聪慧，及其多年的勤学苦练，于篆书创新方面取得了极大的成功。
在继承传统方面，马子恺不仅在篆书系统溯源追流、博采众长，还有意识的注入甲骨文、陶文、金文和先秦文字乃至楚简的诡奇奔放与汉隶的雄浑率意。另外，他十分注重求变求新，有意识的让自己的作品一别前贤之时流，在字法、笔法、墨法、章法上，一改篆书结字整饬端庄之程式，其篆书中宫收敛，以图神聚，四面辐射，散而能聚，以斜式求单字之灵动潇洒；中锋用笔，侧锋辅之，以中锋表现篆书线条的圆浑流畅，以侧锋彰显线条的率性自然，用畅达舒展的笔画破解了篆书的拘谨和死板；其章法四面取势，欹而能正，雄放而有韵致。他还善于将自己本身固有的文人性情和学者理性，取法上古文字之诡奇，秦篆之端庄，楚风之生动，汉隶之率性，今人之雄浑，在遵守法度之中随势行笔，形成自己骨力遒劲又飘逸灵动，取意高古又别有新貌之书风。
特点三：文气馥郁
同样是在《行彼大道》中，郑欣淼先生还提到：“（马子恺）开拓出一片属于自己的精神园地，把自我心境与客观世界相融互生，从而达到“物我合一”之艺术妙境。”
这其实要归功于马子恺丰厚的文化底蕴，就是凭借于此，他将艺术之“器”提升到“道”的层面。
马子恺生长在历史名城济南的趵突泉边，自幼耳濡目染的除了前辈乡贤的悉心教诲，还有历代留传的众多古迹名刻。在这浓郁的人文环境熏陶下，他年未弱冠即已名扬艺林，以书印称著兼擅诗画鉴赏之美誉。为日后的进步成功奠定了坚实的基础。如今已是不惑之年的他，更是身具山东人的正气和儒雅的宝贵精神，饱沃诗书，有着极高的文化修养。
赏读马子恺的画作，会为其画作中的一股文气所熏陶，令人随其画意进入解读中国传统文化和中华诗词的意境之中；而其书法则厚重深沉，超越了一般形式主义技法层面，通过线条能感受到线条后面的文化修为和心灵恬淡宁静；篆刻作品气象高古呈现大人生的境界，印面朴茂生动表露运刀如笔的气定神闲。作品有令人感动的视觉张力性和和文化拓展性。
这其中所蕴含的的浓郁文气都得益于马子恺饱读诗书、博览经典、满腹经纶、学富五车之故，再加之他悟性聪慧、情感灵动、技艺精博，对许多事物均能透过现象看本质，故使其作起点高迈，清节尽显，弥漫着浓浓的书卷气息。
特点四：美气悠扬
“翰墨缘，金石交，有艺术之美境就不乏知音见赏。”郑欣淼先生在《行彼大道》结尾处这样写道。
这，是对马子恺艺术作品的信心。而我们透过赏析，会发现马子恺从来也没有辜负这份信心。
马子恺诗书画印兼通，虽才壮年，已是传统艺术集大成者。从他的作品中，我们可以看到这个时代的审美需求——和谐强德。
观其篆刻，其印在形式上雍容典雅，用刀上含蓄凝练，而印学审美思想具有浓厚的自我色彩，汲取了文人印中的那种幽深、含蓄、凝重，奏出了自己饱满、明朗、健美的调子。他用刀，纵横驰骋，求得刚健婀娜、苍劲厚朴之古风，游刃有余地把自己的篆书纳入方寸的印面，求得酣畅多姿、刀笔兼美的艺术效果。
观其绘画，他振笔直抒性灵，充满雅逸。书画题材去取类广泛，不拘形式，情致无限。雄浑、清奇、灵动、质朴，气象万千，摇曳生姿：他的山水充满了人与大自然的和谐之美，表现出如歌如诗般的生命韵律；他的花鸟清新淡逸，天趣意真，于清简之中蕴藉着十分浑厚的人文主义内涵。
观其书法，他那一手高古博大、超尘拔俗的篆书，既平淡天真，又古朴浑厚，寓清丽于雄浑之中，藏秀美于宏壮之间，时见灵妙于笔墨之外，舒卷自如、新意纷呈。而结构奇肆，以沉静易为飞动、波澜起伏、蕴藉耐读、如饮醇醪、如坐春风。已有笔力千钧之感，更见稳重雅逸之气。以传统笔墨造就出艺术之美，生发出无穷意象，展现出独特面目，观之璨若星月。
观其诗作，则倍觉缘境生情，妙造自然，用以题画，即成佳境。
充溢着东方真“气”的马子恺，其笔下远古的回响，敲击着我们的心房。我们相信，马子恺定会以其仁和德乐之怀，博古通今之笔，把绵延无尽的艺术音符，写入历史的永恒之中，呈现宇宙之大美境界。 文/梁晓洁
