▲张大千《贵妃》收藏原创艺术品的美学意义，完全不同于对自然界美好事物的欣赏。艺术之美，既是让人获得视觉愉悦的天然美，同时又是智慧创造之美。为什么从古到今，越是自身文化素养高的人、越是社会精英分子，就越痴迷于高雅艺术呢？因为艺术品之美，代表着一份向上求索精神，是激发人进取的力量源泉。而我们今天生活的文明世界，正是由这分对美与智慧不断求索的力量所缔造。
近现代以来，受全球化的商业趋势影响，艺术品在市场中呈现的商业价值越来越大。但是，无论东西方，还是有很多真正的收藏家并不在意商业回报，最终选择了将珍贵藏品捐献给公共博物馆，而不是拿来换取利益。这些人为什么会如此做？是因为他们已经通过收藏获得自己期望的文化给养，并想将这样一份文明闪光分享给更多人。
▲齐白石《虾图》
▲齐白石《鱼虾图》
抛开利益诉求回报更多
话说回来，即使要想通过投资艺术品获取利益，也必须建立在较高的文化品位和审美鉴赏能力上。当前艺术市场中过多的商业金融运作模式，掩盖了艺术价值的真相。艺术品并非单纯的金融产品，用倒腾股票的思维去搞收藏显然不合适。今天，异质文化碰撞已达到前所未有的高度，在艺术领域呈现出极为丰采多元的画卷。各种不同风格、理念、形式的艺术表达方式竞相登台一较高下，我们很难以简单的视觉审美或技术标准进行评判。另外，艺术创作领域还存在形形色色的模仿抄袭和迎合市场行为，更是让人如同在“雾里看花、水中望月”。如果不注重文化上的积蓄与沉淀，缺少独立的认知判断，仅报着赚钱的心态追随大流跟风搞“收藏”，不仅无法保证获利，最后很有可能买回一堆没有任何价值粗劣模仿品。
现在有很多书画经销商总是不厌其烦地告诉潜在买家，当年齐白石等人的作品是多么便宜，现在又升值了多少倍。可是我们想想，在上世纪八十年代以前，老一辈书画大家们作品最便宜的时候，为什么大多数人没有想到要去买来收藏一些呢？很显然，在不存在艺术品流通市场、看不到投资获利空间的时候，只有拥有较高文化修养、真正热爱文化艺术的人才会去搞收藏。那时即便有人收藏了大量名家画作，也根本不会让旁人羡慕。至于后来几十年书画市场价格高速上涨，则是对那一份文化情怀的自然回馈。当我们羡慕那些因为收藏早期作品而坐拥亿万家产的藏家时，却忽略他们为坚守那一份文化痴情所付出的心血。
今年纽约佳士得春拍布郎库西《少女的风姿》以7100美元万成交，而持有该作品的美国收藏家当年仅以5000美元从艺术家手中购得。如果不考虑通货膨胀因素的话，这件作品的商业回报远超一千倍。可是，这样的高回报真能算是投资收益吗？试想想，如果当年藏家不是从纯粹的艺术欣赏角度收藏它，而是很快转手卖掉，还可能有今天的回报吗？
▲齐白石《白菜》
