本刊讯 2016年9月10日，由当代油画、上上国际美术馆主办，北京龙吟雅风视觉艺术中心承办，北京盛世歌雅文化艺术交流有限公司协办的“化境——当代油画写生作品展”在宋庄上上国际美术馆盛大开幕。本次展览由中国艺术研究院美术所教授赵欣歌博士策展，展览以时间为脉络，共展出从1900年代-1980年代的近百位艺术家的200件精品油画作品。
写生之美，妙在“写”和“生”。“写”是写胸中意气，在笔笔涂抹之中生成视觉的表达；“生”是通过绘画语言再现自然物象之勃勃生机，同时保留“写”的生意。写生创作是艺术家与写生对象进行精神对话，化象成境的过程。写生作品往往散发着艺术家与大自然彼此融合时的迷人气息，负载着艺术家以自己的方式体悟自然的生命印记。因此，写生历来就受到艺术家的深爱。尽管以自然造化为师原本是中国文化的传统，也是西方绘画的传统，但是当下的写生创作已注入了新时期的审美意识并由于当代中国油画家的探索而产生了新的视觉语汇，此时的“写生”已然被赋予了新的时代意义，以新的艺术形态进入到当代艺术的视野。
本次展览，旨在展现当代具有代表性的油画家的作品，以学术的方式并结合艺术市场的手段进一步挖掘“写生”在当代艺术中的价值。作为一次学术性的写生作品研究展，参展作者以中青年艺术家为主，同时选取了在各个历史时期具有代表性的艺术家。通过对老、中、青艺术家的比较性研究，梳理并展现写生创作的传承与发展脉络，使当下写生创作的样态清晰地凸显出来。
展览现场，以地标箭头引导，时间为序，导览清晰。以现当代的写生状况和创作环境为序，历史脉络清晰。从老一代的艺术家到当代的年轻画家，几代人的写生面貌生动活泼，趣味盎然。写生展作为独立的展示形式，结合艺术家的文献，前后参照，视觉效果明显，体验直观深刻。同时，我们还可以看到写生与创作的互动关系，独立写生的价值，了解画家走向大自然的必要。
这次由《当代油画》主办的大型写生展，是一次以作品为中心的视觉体验，并结合大量的文献展示，整体营造的艺术氛围健康向上，极富感染力。《当代油画》通过遴选把有学术研究价值的油画作品和有潜力的画家群体呈现给大家，为中国油画史的书写增添了厚重的一笔，希望今后能够有更多优秀的中青年艺术家参与进来，积极融入到中国文化的整体建构中，共同给美术界乃至社会各界提供更好的审美享受和精神食粮。本次展览日期将持续至9月20日。
杨松林，1936年生于江苏省南京市。1955年考入山东师范学院艺术系，师从李超士、戴秉心等先生，毕业后留校任教；后深造于中央美术学院首届油画研修班。历任山东艺术学院副院长、教授，山东省美术家协会主席，山东省油画学会主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会委员，中国油画学会常务理事，中国科普作家协会美术专业委员会副主委等职。
张祖英，1940年生于上海市。1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1980年结业于中央美术学院油画高级研修班。曾任中国美术家协会油画艺术委员会秘书长，《中国美术报》副社长、副主编。现为中国艺术研究院研究员、中国油画学会副主席、中国国家画院油画院副院长兼秘书长、大都美术馆副馆长。
王辉，1956年生于福建省。现为中国政协文史馆油画研究院副院长兼秘书长，中国油画学会理事，中国美术家协会会员、研究员，福建省油画艺术委员会副主任，福建画院特聘画家；曾先后被聘为武夷学院、清华大学美术学院、敦煌学院客座教授。
