“陈坚纸上作品展”昨日在中国美院美术馆开展

他画出塔吉克人的张力

要画出一个民族的特征，非一朝一夕之功，帕米尔高原上的塔吉克民族也是艺术家时常写生的对象，而画家陈坚的名字如今已经顽固地和塔吉克民族联系在一起了。

陈坚画帕米尔的塔吉克族已经十六年，他这次带来上百幅作品在中国美术学院美术馆展出。记者在昨天的展览中发现，沉静端庄的塔吉克新娘、双唇紧锁的塔吉克男人、满脸皱纹的塔吉克老奶奶等形象都被陈坚收集到了，他用水彩这种经常被边缘化的绘画材料去表现略显边缘的塔吉克人。

此次来中国美术学院办展也是日积月累的成果，中国美术学院院长许江在展览前言中写到：2012年，美协举办的一个写生展上，几张塔吉克人物的水彩深深吸引了我。我问边上的人：这是哪里的？答曰：帕米尔。后来，陈坚的水彩越看越多，越加熟悉，就有了此次的展览。

水彩画引入中国已经百余年，但依旧处于一种边缘化，而陈坚通过自己的思考，将当代中国水彩画从沉溺于水彩画技的状态提升到“形而上”的艺术层面，这是比较可贵的。去看陈坚笔下的塔吉克人，可以看到人性的淳朴和一种高原的精神。“陈坚的水彩画改变了一般水彩画流于的写生习作性，而有较为浓厚的创作性特质，这来自于他对帕米尔高原、塔吉克民族长期的情感浸润。”中国美协理事尚辉说道。正如陈坚自己所说，他已经把那片高原作为他的精神母地。

有些艺术家是在自己最熟悉的生活土壤里发掘宝藏并受用终身，有些艺术家则是怀着更大的艺术野心，离开故地，远走“高飞”，在遥远而陌生的地方，寻找和心灵、和手中的材料最相契合的表现对象，陈坚就是后者。中国美院学院绘画艺术学院院长杨参军在开幕式中说：“陈坚有三个特点：第一个是他敏锐的观察力，朦胧的情感和意识；第二个是他对于水彩造形的简约处理；最后一个是他赋予水彩画的感染力。这种落笔无悔的画作体现了水性材料独有的魅力。”杨参军还向记者透露，接下来中国美院有可能成立水性材料绘画工作室。

“我一直相信，真诚、有情感的艺术最打动人心。帕米尔之行，我拒绝走马观花式的采风写生。我参加当地人的婚丧嫁娶，尽心尽力给他们提供帮助，正是这些与当地人之间的情感互动，让我的绘画在技巧、风格、样式背后，自然而然地生发出艺术最真挚的美——情感。”陈坚对记者说道。只有融入这个群体，才能创作出有生命的作品，然后带回来让所有人领略那种别样的地域风情。此次展览将持续至3月20日。