原标题：张采芹绘画收藏展成都博物馆开幕
2016年11月15日下午，“张采芹绘画艺术与收藏展”在成都博物馆四号临展厅开幕。展览分为世纪人生、艺术求索和翰墨结缘三个单元，从不同的角度展示了张采芹的人生轨迹、绘画风格、桃李情缘以及支援抗日的故事。展览为期15天，持续至29日结束。
与此同时，张采芹家属向成博捐赠一百余件张采芹先生的字画，向观众揭开了一段被历史尘封的传奇故事。
协助大千办展
张采芹原名张学荣，1901年出生于重庆江津，自幼喜好丹青，因家境贫寒，常常在裱糊铺前观看学习书画。16岁时，他考入江津聚奎中学，因为成绩优异，与同校的吴芳吉、邓少琴合称“聚奎诗书画三杰”。诗人吴芳吉在校期间曾为他代拟画例，为《采芹画集》题词。
1922年，张采芹考取上海美术专科学校。1925年，他学有所成回到成都，在大、中学校任教50余年。此外，采芹先生还十分重视培养业余美术爱好者，著有《中国画论》、《国画浅说》，让四川涌现出一大批艺术人才。
除了桃李满天下的名师头衔，张采芹还是个爱国艺术活动家。1933年，他联合蜀中文化、书画界知名人士40余人，组建了当时最大的文化社团“蓉社”。1941年，他发起成立四川美术协会，积极筹办画展，帮助外来艺术家，是抗战时期四川美术事业繁荣的幕后功臣。例如张大千先后在成都举办了6次大规模个人书画展览，张采芹功不可没。
1984年，张采芹先生仙逝。成都人民公园内至今保留着四川美术协会故址的纪念碑，祠堂街上还保留着他的画室，以及国内知名画家艺术创作的痕迹。
赠画瑞典国王
张采芹在上海美术专科学校时，师从刘海粟、王震（一亭）、江小鹣等大师。他早期的绘画涉及山水、花鸟、人物，重视诗、书、画、印相配合的整体艺术形式，而风格受古人影响至深，追求高古潜逸、墨色润泽、章法严谨。后来，他的绘画题材逐渐从山水、花鸟、人物面面俱到中跳出，继而主攻花鸟鱼虫，笔随意走、局随意设，清疏秀脱，颇富自然之美，素有“张竹子”、“张花鸟”之称。
张采芹善画竹，用力至勤，功夫至深。抗战期间，徐悲鸿入川在画展上与张采芹相识，曾与他共同研制以油画刷、油漆刷画大竹竿，开风气之先河。在中西艺术交流、融合的大背景下，张采芹中年以后逐步放弃文人画风格，注意吸取民间民众情趣和西方绘画的写实造型及色彩原理，画风日趋平实。
值得一提的是，张采芹是民国以来成都市第一个举办个人国画展览的画家。他的名声不仅响彻华夏，还为外国人所倾慕。1981年，瑞典国王及王后访华，专意寻求张采芹的画，张采芹赠以《朱藤双燕》。
豪华的“朋友圈”
张采芹一生为人古道热肠，不少书画大家都与他交好。他与著名画家张善孖、张大千兄弟二人交情笃深，由于姓氏相同、装束接近，而且都画艺精湛，他们常被误认为三兄弟，并称为画坛“蜀中三张”。
1944年，张大千得奇鸟雪鸦。张采芹观赏之际，一时兴起，挥毫写生。张大千看后大喜，添上老干绿叶，并题词记载此事经过。1982年，张大千赠送张采芹一幅《海棠春睡图》，为感谢他资助长女张心庆读书。
张采芹不仅有两位同姓挚友，还与以画马为长的徐悲鸿交情不浅。抗战时期，徐悲鸿入川，与张采芹因画展而结为知己。20世纪40年代后，张采芹改用油画排笔画大竿墨竹，即源于与徐悲鸿的切磋。徐悲鸿主动为张采芹作画《采芹道长艁象》，这是现存的唯一一张全身素描人像，画上还有谢无量、刘豫波、黄稚荃三人题诗。徐悲鸿还曾写一首小诗评价：蜀中有个采芹君，琴棋诗书画更精，侠义心肠人豪爽，助我画展献真情。
