庞茂琨《华之韵》102×102cm纸本色粉2014年
朱乃正《维纳斯石膏像》73.5×40cm铅笔1955年
李志宇《躯干》107×75cm
如果想了解一个艺术家的基本功，那去看看他画的素描吧。9月23日，“2016全国素描艺术大展”在中国美术馆展出，汇聚了9所专业艺术院校的师生素描作品近300件。殊为难得的是，朱乃正、曹春生、庞茂琨等艺术名家的素描在本次展览中得以呈现，回溯了中国现代素描艺术发展的历程。据悉，此次展览将持续至10月8日。
>>关于展览
9大美院呈现近300件作品
油画展不少，但素描展不多见。本次展览汇聚了中央美院、中国美院、四川美院、清华美院等在内9所专业艺术院校的师生素描作品近300件，其中绝大部分来自当前中国高等美术教育的中坚力量，即出自1977年恢复高考后进校的艺术家之手。
谈及对素描的热爱，中国美术馆馆长、知名雕塑家吴为山回忆，“仍能清楚地记得当时我们从很少的助学金当中省出钱来买上《达·芬奇素描》《门采尔素描》《西方素描造型》等画册，从印刷并不那么清晰的画面上，如饥似渴地临摹达·芬奇、米开朗基罗、安格尔、伦勃朗、康波夫、门采尔等西方大师的素描作品”。那种“素描情结”，让吴为山刻骨铭心。
在吴为山看来，此次“2016全国素描艺术大展”意义非凡。“一方面是为了回溯中国现代素描艺术发展的历程，特别是结合专业美术院校素描教学和发展历程，彰显素描艺术在不同历史时期的不同特点和作用；另一方面，通过对素描艺术历史的研究、梳理与展示，为今日艺术创作、美术教育的方向提供借鉴与启发”。
>>重要作品
朱乃正、庞茂琨等名家素描见造型功力
在展出的作品中，已逝艺术家朱乃正于1955年所画的《维纳斯石膏像》素描让前来的观者连连叹服。
在《维纳斯石膏像》中，朱乃正将黑、白、灰处理得恰到好处，将断臂维纳斯画得细腻而空灵。相比那些将石膏画出体量感的素描来说，朱乃正笔下的维纳斯让来者感受到了一种飘逸的美感，足见其造型功力。据朱乃正的学生回忆，他在上课的时候特别强调素描、造型能力，很多活跃于当下的艺术家如喻红、刘晓东、徐冰等都是他的学生。喻红曾说，她在画《大卫》时就借鉴了老师朱乃正的素描技法，这张完成于其18岁时的《大卫》至今难以超越。
另一件让大家驻足的作品无疑是庞茂琨的《华之韵》，创作于2014年。作品中呈现了阮玲玉、孟小冬、张爱玲、林徽因四位民国年间家喻户晓的女性形象。林徽因温婉中的坚韧、张爱玲的孤傲、孟小冬的坚定以及阮玲玉的柔媚，艺术家并未对这四位美女施以粉黛之色，而是用简单的线条精确地呈现主人公具有代表性的面部肖像，通过人物面貌的深入描摹呈现出了主人公各具特色的内心世界。这种通过刻画人物面貌从而表现和关注人的内心世界的艺术特点，成为了艺术家庞茂琨鲜明的艺术创作特点。
>>延伸思考
当下素描遭遇挑战，年轻学子仍需重视
尽管素描足具美感，但在绘画日渐边缘的今天，它也遭遇了前所未有的挑战。
“上世纪80年代以来，当代艺术的崛起使得素描艺术面临新的挑战，一方面，在装置艺术、观念艺术的冲击下，愈来愈多的年轻人忽略了素描造型基础的作用，把目光投向了以观念为主的表现形式，基本功、造型愈显边缘化，素描逐渐失去了往昔的重要地位；另一方面，一大批青年艺术家用独特的视角和方式拓宽素描艺术的边界，他们转变了传统意义上的素描观念”。而如今，在各种新兴媒介的影响下，愈来愈多的年轻人忽略了素描的基础作用，“他们甚至将素描、造型似乎看成过时的旧玩意儿，这是危险的信号！”他认为，不管怎么变化，但素描的基础性作用还没有变，尤其是年轻的学子，仍需重视。
中国美院许江则认为，素描不仅是绘画的基础，也是绘画的方式，“是所有院校赖以培养造型能力最基本的课程，是众多艺术家解决造型问题的秘匙”。他动情地说，“很多的艺术家终其一生，都希望通过素描探寻造型世界的秘密，通过素描接近绘画艺术的本质”。在许江看来，“素描是不断描绘、不断抹去、不断拆解的旷日持久的过程，伴随近现代艺术教育进入中国，众多素描的纷争成就了我们绘画多元格局，也推进了绘画艺术的建设”。
