四川在线消息(记者 吴晓铃)1月29日晚，“与时代同行——四川油画邀请展”在成都博物馆举行开展仪式，罗中立、周春芽、庞茂琨、何多苓等15位著名油画家经典作品与公众见面。此次展览由成都博物馆主办，封面新闻、华西都市报、四川文化传播有限公司协办。本次展览将一直展览到3月17日，观众免费参观。
以罗中立的《父亲》为代表，上世纪70年代末80年代初，四川涌现了一大批代表性画家，占据了中国当代艺术圈的“半壁江山”。此次展览，他们哪些作品不容错过?美术界为何曾出现“川美现象”?
15位艺术家来的都是代表作
此次参展的15位艺术家，几乎每一位在中国当代画坛都大名鼎鼎。展出的76幅(组)作品均为他们的代表性画作，涵盖了四川自改革开放以来陆续出现的多种艺术思潮与创作现象，是四川乃至西南地区40多年来油画艺术发展最集中的体现，也是中国社会变革与发展的侧影。
记者看到，罗中立的《父亲》及手稿、《岁月》，周春芽的《桃花》，何多苓的《春风已经苏醒》《杂花写生》系列等代表作，均纷纷亮相。最为观众熟悉的《父亲》，被单独陈列在一面墙上。展览策展人何桂彦介绍，1975年的除夕夜，罗中立看到公厕旁一位收粪农民，激发了他表现农民题材的渴望。于是，他以曾经支教时认识的一位老人为原型进行创作，用超写实的手法刻画了一个老年农民形象。
在罗中立之外，程丛林的《华工船》、朱毅勇的《山村小店》等作品，都给人强烈的视觉冲击和心灵震撼。何桂彦说，程丛林的《华工船》以百年前中国沿海一带把华工当作“猪仔”贩卖的史实为题，画面人物近150人，画家通过描绘生存的艰难，表现了对底层劳苦人民的深切关怀。庞茂琨的《穿越时间的呐喊》，则以抗战时期的重庆为背景，刻画了一群为民族命运奋斗的青年。画家对人物情绪刻画细致入微，倾注了浓郁的人文情怀。
这些成名于近40年前的画家，对艺术的探索从未停止。此次展览既有何多苓上世纪80年代创作的《春风已经苏醒》，也有他2018年新创作的《杂花写生》系列画作;周春芽早年《绿狗》名扬海内外，近年创作的《桃花》以及去年的新作《大假山》都惊艳亮相。
油画界“川美现象”得益于改革开放
值得一提的是，罗中立、张晓刚、周春芽、何多苓……此次参展的多位艺术家都毕业于四川美术学院。他们当年在画坛的冉冉升起，也令中国艺术界出现了倍受关注的“川美现象”。对此，毕业于川美的庞茂琨和叶永青均认为，促成这一蓬勃现象的直接原因就是改革开放。
1977年，随着中国高考的恢复，一群知青、工人、社会青年考进了四川美术学院。各不相同的社会经历，为他们的艺术创作积淀了很好的基础。20世纪80年代初，四川美术学院涌现出一批影响中国画坛的艺术家，他们拿起画笔重新发自内心地重新表现这个平凡的世界，以自身情感的表现为依托，彰显了艺术对个体的尊重，对生命的敬畏。庞茂琨说，此次展览中的第一单元“历史回响”，基本上表现的就是川美的画家们在上世纪80年代的艺术追求，正是它们构筑了四川当代油画的人文传统。即使1984年罗中立作为第一批公派艺术家走出国门，深入接触西方艺术，这个求学经历也并没有让他迷失在西方艺术的语境里，反而开始重新审视根植于记忆深处的农村生活体验，以及本土文化经验。
此次在博物馆举行四川油画邀请展，让画家叶永青颇为赞赏。他表示，这种主题性的油画展近年在美术馆举行过很多，但观众过于小众。相反，在博物馆做展览将吸引更多公众关注。
为避免曲高和寡，此次展览特别设立了4处多媒体，帮助观众全方位了解展览背后的故事。此外，张晓刚的《大家庭》还首次运用装置与作品结合的方式进行呈现。在展览尾厅，还持续播放着一部25分钟的视频，3位批评家、9位艺术家从不同角度谈论四川油画与时代的关系。观众可以通过这些更直观的方式，来侧面印证墙上画作中的充沛情感和审美理念。
