“语言之在——第四届中国油画双年展（2018）”8月25日在中华艺术宫开幕，展览包括塑造之功、形色之力、东方之象三部分，参展的32位油画家来自不同年龄段，探讨油画艺术在中国社会环境和文化背景下发展的可能性。
全山石 炉灶边 布面油画 120cmx80cm 2017年
本届中国油画双年展将“语言之在”作为展览的主题词，意在唤起油画界对于油画语言的关切。中国油画学会艺术委员会委员、中国国家画院美术研究院院长邵大箴介绍，中国艺术家重视语言是改革开放以后才开始的，语言根据时代的变革而变革。中国油画学会主席许江认为，“语言之在”孜孜以求的应当是油画不同于其它绘画的语言特性。在西方较有影响的双年展中，包括油画在内的绘画已经被边缘化了，代之而起的是影像、装置、行为等当代艺术样式。但是，绘画语言并没有像某些理论家和批评家预言的那样“死亡”了，而是依旧充满活力。在中国，油画一方面在视觉艺术系统中仍然占有重要地位，另一方面又在直面当代生活之时，备受媒体艺术的挑战。要回答油画语言的重要性，必须对“语言”本身进行反思。“我们所心心念念的油画的语言之性、语言之魅是怎样的，在这个展览中，将以绘画本身来显现和回答。”
徐芒耀 精明的杰尼弗 布面油画 93cmx74cm
艺术评论家殷双喜认为，对于油画家来说，“如何画”和“画什么”的问题一直是困扰画家的选择性难题。1978年以前，曾经有过“题材先行论”的时代，而在20世纪90年代以后大多数画家更多地关心是如何画的问题，每个人都在寻找自己的语言方式和图式，但是这种艺术发展思路产生的一个普遍性的后果，则是青年一代画家对于宏大主题和叙事性创作的漠视与淡化。评论家王端廷对当代中国油画的现状有尖锐的批评，指出其“主题和题材的肤浅，技术的粗糙，写实性油画缺乏精度，表现性油画缺乏力度，抽象性油画缺乏纯度。”对于当下中国油画界来说，提升油画作品的质量，提倡油画语言的研究，已经成为一个迫切的时代要求。“我们看一幅画，最容易打动自己的，是绘画的品质，品质与精神有关，说到底，语言之在，在于精神。对于中国画家来说，这就是绘画中的‘中国精神’，这种精神不是高蹈虚空，而是包含着中华民族精神、东方文化的精神、画家的人格精神等。”
靳尚谊 穿蓝裙子的女士 布面油画 75cmx56cm
王羽天 石榴之一 布面油画 60cmx72cm
值得注意的是，本届油画双年展中，许多具象油画家都选择了肖像画的方式，描绘了时代变化中不同阶层的中国人。与大型的主题性历史画和多人物的现实题材情节性绘画相比，具像性和表现性的油画家处理肖像画相对单纯，可以专注于人物的造型与精神面貌、心理状态的表达，从而使油画语言的研究与表达更加单纯与深入。而抽象性绘画的创作，更是对具体形象的要素进行过滤，专注于绘画语言的基本形式要素如色彩、肌理、构成的研究与表达，形成与具像性绘画不同的另一类绘画语言。
张正刚 18空间之一 布面油画 180cmx130cm
展览由中国油画学会、中华艺术宫主办，至9月5日结束。
