展览现场
本次展览共展出厉国军的油画作品四十余幅，作品以自然为关注的主题，多是近两三年的风景写生创作。
厉国军的绘画形式借助了中国传统绘画的本体语言，“线”的应用，尤其在表达树木的形态上，他的线条有着独到之处，这也构成了他绘画风格的基本特征。而这些语言特征又恰恰来源于现场对自然风景的真切感受，朔风里的枯枝败草似乎存有寒冷的颤栗，刻满时间烙印的老墙呈现着沧桑的厚重，冰天雪地里的一束斜阳是绝望的严寒中温暖的希望，遒劲参天的古树用他的身姿呈现着生命的意义。
这些牵动他情感的线条在画面中织缠起被自然的律动所唤起的倾诉热情。线条的节奏对应着自然的疏密，自然的疏密圈定着热情的范围，热情的温度感染着观者的目光，这样也就构成了他画面形式语言的意义和价值。
杨飞云院长展览现场指导
厉国军，最早师从赵开坤先生，后进入中国油画院，作为助教在张冬峰主导的中国情怀风景油画研修班边学习边工作。两位老师给予了厉国军绘画上的丰富滋养，促成了他在油画艺术上的成长。
厉国军热爱油画，并以真情投入到风景中，通过风景写生显示出他对油画艺术的热爱，以及对大自然的浓浓深情。他倾心于大场面的风景，在以炽情表现所面对的大自然时，抒发出一种中国绘画大山水的宏大情怀，从侧面也看出他对大自然的认识。厉国军出生于山东的海滨城市，他自小成长的环境常出现在他的画面中，这些饱含挚爱的生活场景流露出厚重的人文气息。
厉国军对复杂的大风景有着很强的把控能力，画面有较强的主动处理，他通过对天地、山川、建筑、生活场景等大块面的有效归纳，再以横斜交错的复杂线条将琐碎的自然物穿插在画面中，构成画面。表现出一种线性的节奏感，有着明显的抽象意味和绘画性。
厉国军油画院举办的个展是对过往努力的总结，更是他艺术前行之路的蓄力。希望他在以后的路上以更加动情的真挚饱满状态专注于对大自然的观察，以对绘画的深层体验更加有力地去表现。
杨飞云
刘建平老师展览现场指导
龙力游老师展览现场指导
与张冬峰老师的合影
国军的油画，强调线的作用，甚至由中国传统文化的中国画的韵味。他的书写笔触，并不牺牲画中细节，画面有粗有细，活泼不简单，丰富耐看。国军对风景画的那份执着，正应了吴先生的话，看来是个“浇不死”的料！
张冬峰
孙文刚老师展览现场指导
“寻源问道”是中国油画院的学术理念，“源”有两个指向，一个是生活，一个是传统，人类优秀绘画的集大成。近两年，国军的视线开始回到传统油画，从油画本源特别是现代主义绘画中吸取养分，他的绘画开始有形体和空间等抽象因素，由偏重自然主义的客观属性到有某种结构意识的抽象性，在绘画意识上是一个巨大转变。具体呈现是画面比以前坚实了，层次分明了。色彩在固有色的基础上也开始有了光感，写实绘画如果没有这样的抽象性因素，就会如同照片索然无味，如何处理画面中的抽象关系对一个画家来说是恒久的课题，好画家总会有意或无意地把握好这个尺度，这也是一个油画家成熟的标志。
孙文刚
朱春林老师展览现场指导
厉国军正处在人生的旺年，精力充沛又勇于承担，他在风景油画的专注探索中也取得了显著的进展……
厉国军坚定的选择了以风景来展开自己探索的信心之路，这些年他创作了大量的风景作品，有很多是直接对景写生，有些是回到画室整理创作的，或是厚涂重抹，或是轻描淡写，总是酣畅淋漓，在他的画面中可以感受到每一个笔触、每一块色彩、每一根线条下涌动的生命激情。
朱春林
徐晓东、常磊老师展览现场指导
在厉国军的绘画中，自然是关注的主题。他在对自然的表达中贯注了自己全部的热情，他画面中的形式语言都来源于对自然风景的真切感受，朔风里的枯枝败草似乎存有寒冷的颤栗，刻满时间烙印的老墙呈现着沧桑的厚重，冰天雪地里的一束斜阳是绝望的严寒中温暖的希望，遒劲参天的古树用他的身姿呈现着生命的意义。在这些画面中，他都感受到表达对象的内在的品质，他用画笔捕捉这种品质，并融入自己的情感，体验这种品质。因此他的画面中传递出一种与自然交融和与自然对话的绘画语言，形式语言中有一种传递自然生命力的气息，他虽然表达的是自己的独特的感受，但这样的表达无疑也会影响有同样感受的人们。在自然面前，他不是一个创造者也不是一个再现者，他是在自然启迪下的传递者，把在自然感受的情感用画面传达出来。这一点很像中国绘画中所讲的“外师造化，中得心源”。
徐晓东
与韩鸿伟老师合影
