开幕时间：2016.09.26 10:00
研讨会时间：2016.09.26 14:00
展览地点：济南市美术馆（济南市槐荫区腊山河西路与威海路交叉口）
展览时间：2016.09.26——2016.10.11
主办单位：中共山东省委宣传部 山东省文学艺术界联合会
山东艺术学院 山东国际大众艺术节组委会
承办单位：山东艺术学院美术学院 山东省画廊协会 山东省美术家协会 济南市美术馆
回忆与老师一起创作的日子
王沂东
很荣幸得到张老师的认可，参加“张洪祥师生作品展”。
一九七七年春，山东省主管美术的部门为了能够高质量备选“纪念建军五十周年全国美展”，在草图评选后，从全省抽调一批创作不错的作者，集中在山东省群众艺术馆一起搞创作。我因为《沂蒙新春》这幅创作也被抽调上来。
虽然在艺校学过许多种绘画形式，但我最爱的还是油画。当主管美术的领导希望我把《沂蒙新春》这幅作品画成年画时，我心里不乐意，一心只想画油画，向领导请求了几次也没成功。幸运的是，这个创作集体里还有张洪祥老师，我就请张老师帮忙和主管领导说说，让我把《沂蒙新春》这幅作品画成油画，最后领导同意了我的请求，让我画油画。《沂蒙新春》 接近完成时，画面中的门框上要画上一副对联，可我那时候的毛笔字水平实在是差。一起搞创作的崔森林老师说，张老师毛笔字写的很好，请他帮忙，张老师痛快的答应了。
那个年代张洪祥老师就已经是大家认为的油画大家，我有幸和张老师在一起搞创作，现在想起来这种机会实在是太难得了。那次美展中张老师创作的油画作品是《艰苦岁月》和《斗霸》。《斗霸》的场面很大，上百人的画面，要赶在八月全国美展评选前完成，那是很大的工作量！在我的记忆里，似乎张老师从来不睡觉，晚上点一盏上千瓦的碘钨灯继续画，那时没有空调，碘钨灯热的很厉害，张老师只穿一个大裤衩画，太热就到洗手间冲一个澡再回来继续画。那时我从山东艺术学校毕业留校没多久，专业上可以说是刚刚入门，很多油画技法造型规律，还是在张老师这里第一次看见。在那几个月里，我经常静静地站在张老师背后看他画画，自己琢磨，感觉张老师画的已经很深入了，可还是改来改去的，很不理解。后悔自己嘴笨没有抓住机会请教，不过现在想想，那个时候只是在专业上知道一些皮毛，想问也不知道应该问什么。多年后，自己专业上有了进步，才慢慢体会到写实人物创作的绘画技巧和造型严谨是两个最重要不可分割的要素，没有深刻的对人物的理解和刻画就无法体现出写实油画的魅力。张老师对艺术严谨的态度让我受益匪浅。
张洪祥老师的油画艺术对中国油画艺术的发展产生了很大的影响，特别是在历史题材创作领域。他创作的《斗霸》《长街行》、《艰难岁月》等从构思、构图、立意、气氛的渲染、人物造型的深入刻画，在中国历史画创作中也绝对是一流的水平。张老师笔下的人物都有着他自己的审美特征，这个特征是张老师有别于他人的感受，有着他独特的造型理解，是诸多技法用笔用色等相互作用而产生的，是我们搞人物画创作的榜样。这次“张洪祥师生作品展”无论在继承写实绘画的方法技巧方面，还是在研究历史、表现历史等方面，都有着重要的意义。祝张洪祥老师艺术青春永驻。
与恩师张洪祥先生二三事
徐彦洲
自从高中应届毕业考进山艺后又碾转出国至今须臾近四十年！回忆在山艺度过的十年青葱岁月依然历历在目！尤其是大学的四年！
记得在搞毕业创作时张老师把我叫到他的画室跟他画画，就是当时南院二楼东南角上的油画教研室那间大屋，内里除放一些画具等什物刚好够两人画画的空间。老师当时在画那幅《村头》，而我的毕业创作《蒙山絮语》大素描稿和小色稿就是在那里完成的。那一段日子使我有幸近距离与老师朝夕相处，受益匪浅，终生难忘。如今，以我游学世界几十年的经历见识，更是感慨良多，俺自认为有资格说。在我接触到的那么多画家中，张洪祥老师对艺术像苦行僧般坚毅不拔的执著专注和精益求精创作的油画精品是其中绝对世界级的佼佼者！每天师母丁老师送的饭几乎没有一次老师是按时吃的，而每天几盒烟下来；茶叶也几乎淤满了茶缸。至今，俺也没弄明白为什么茶叶之与俺来讲是化食的而对张老师则是咖啡加牛奶般的能量补给作用！？而那支烟，幽幽地烟雾下面，一支近乎完整的烟灰捏在老师食指和中指之间，仿佛为右手紧握的画笔在画布上好几个小时不停地挥洒描绘的苦心经营，“念叨”和“传递”着某种精神能量和灵感！
张老师有句名言：置之死地而后生。经常在我们看来已经完成并很完美的情况下而他却会刮掉重来！甚至于所描绘的画中人物的动作和性别都给全部换掉！这种有时令人扼腕的治画作风一直在影响着我，在画面某部做到极致后若感觉对总体画面布局不够十分理想，此时真需要有一种零功利，大无畏的精神和破釜沉舟的气概才能达到这等境界！
一次回国去看望张老师，我专门从美国为他捉的北美大蟋蟀准备孝敬老师，尊其所好并给他惊喜！从美国出海关时与边检人员辩解说这蛐蛐儿是俺的“宠物”！于是侥幸蒙混过关，但到祖国进关时，却发现好斗的“宠物”们在一万多米的高空自相残杀了一路，已经死伤过半。然而，当我见到老师时才知道他现在已经不斗蛐蛐了而“改行”做了“飞机模型设计师”！并在做了上千件飞机模型似乎过足了“飞机模型设计师”的瘾后，又决定画一百幅风景画！我看着恩师多年没有眉飞色舞似地跟我描述着他的宏伟计划，我心里暗暗着实地为他欣慰和欢呼！！他说已经画了三十几幅，让我看看，想听听我的意见！老人按我坐下，让我看着他一幅幅把画逐渐给我展示，其间我几次想过去自己来翻那沉甸甸带画框的画，都被他严厉拒绝！就让我老老实实地坐在那儿看！在向我讲解他的作画感悟和想法的同时并要求我多提意见！张老师对待学生和学术的态度所展现的大家风范在世界画坛的确罕见！在欣赏着一幅幅饱含真诚执著的倾心杰作，被感动的我打心底里儿佩服！作为油画界的泰斗和名师张洪祥先生的学生，我们是很幸运的！
我的老师张洪祥
王衍成
画画是什么？这是作为艺术家必须思考的问题。我认为画画即是画“道”，用痴迷的精神，当下顿悟的灵感，画天地之道，人性之道。有了这个基本原理之后再通过“悟”来体会生命存在的意义。在与张洪祥老师接触的过程中，他个性化的感染力在我心灵当中所注入的血液，对我一生的艺术发展产生了至关重要的影响。
张洪祥老师是一位非常卓越的艺术家、教育家。他为人非常真诚、执着，不管做什么事情，一定要做到透、精、深，否则他不会去做。他的能力非常全面，这在当代中国画坛是屈指可数的。我觉得一个好的艺术家在创作的过程中必须具备三种因素：鲜明的个人风格、作品灵魂的穿透力以及在所处时代及艺术领域中做出的贡献。这三点，张洪祥老师都做到了。
张洪祥老师整体性的风格对我有着很大的影响。他常形容画的色彩，黄兮兮、绿幽幽，“幽幽兮兮”实际上是让我们辩证地看待问题，在时间和空间中去理解色彩的矛盾，把握色彩的统一性。他的色彩很神秘也很微妙，虚虚实实又有力道。一个艺术家能做到这一步是很了不起的。他的绘画对形体的把握，对空间的把握，对视觉的把握，对整体的把握，对色彩位置整体性的把握都做到了极致，画面渗透出一种灵魂的力量，那是一种难以言喻的穿透力。他的画虽然是写实的，形体是明确的，但是整体的精神处理是超以象外的，既包蕴了“反虚入浑”的古典艺术精神，又充分体现出了“真体内充”的当代性。我想，这也许就是张洪祥老师绘画风格的“道境”所在吧。
上世纪80年代的时候，我去看张洪祥老师创作《斗霸》，当时我只是一个普通学生，对油画还很陌生，我没想到山东能有这样一位艺术家，能够表现这么丰富的绘画技法，再现这么深刻的人物形象。无论是《斗霸》也好，《长街行》也好，《节节胜利》也好，它们都是那个时代的缩影，张洪祥老师用油画来完成一个完整的时代的塑造，这一点非常了不起，他在那个时代的绘画领域中做出了自己的贡献。
他绘画中的每一笔，每一个形的转折都是活的，隐藏着生命的脉动。正因如此，他的艺术作品包含的深度和魅力也将是永恒的。
当然，艺术学院其他几位老师也很优秀，比如赵玉琢老师对画面的节奏感和整体性的把握，李振才老师对形体的素描衔接与结构转换的强调，杨松林老师对体验生活的艺术与创作的规律性理解。山东能有这么多优秀的艺术家，对山东艺术学院，对整个山东来说，都是值得庆幸的。今天回过头来，梳理山东油画的发展历程，我觉得只要讲油画，就绕不开张洪祥老师，他的意义即体现于此。我很庆幸在求学过程中遇到过这样一位老师，对我产生这么大的影响。我今天在绘画上取得的一点成就，离不开对山东的情结，离不开山东艺术学院，也离不开我的老师们。
张洪祥先生 油画风景新作的时代意义
顾黎明
2005年回家乡探亲，路过曾经工作十几年的济南府，首先去拜访了我的恩师——张洪祥老师。这次的拜访有幸见到了张老师一批新的风景画。张老师非常激动地为我一张张翻阅着这些新作。画面仍流露着浓郁的淳朴气息，只是一改原有的细腻的色调层次，表现出色彩与造型的凝练和概括。其实，张老师在这之前就是画风景的高手，只不过那时的他更迷恋于画人物，风景只是他那拥挤的家中角落里经常更换的点缀品。而每次见到那些小风景，总是禁不住再重复细品一番……似乎里面有一种难以名状的东西使那些青灰紫调的色彩散发出浓郁的旷野气息。今天再读新作，这种味道似乎更加浓厚。
这批风景画较之以前更加纯粹，一是来自对景物造型的提炼和简约，他把早期那些物体的中间细腻色调凝练成更具色彩纯度的体块关系； 再是自然流露出的生命张扬。画画的人都知道，形和色是很难兼容于一体的，太强调色彩，往往形则相对变得松散，而张老师的风景画却把色彩提高到适合的纯度，形的塑造只求大的神韵，从而使色与形巧妙地融合在一起。更有意思的是，他的大面积涂色，不仅保留了过去“一笔”塑形的特色，而且把笔和色彩发挥得愈加自然、老道、酣畅，让笔下那些平淡无序的景物具有了属于画家自身的生命含义。这些画面，自然、辛辣、老练、内敛，有许多是保留了最初的涂抹痕迹，进而让人感到炉火纯青之际所流露的自然和洒脱，逾越了技巧的驾驭之力，凸显着强烈生命冲动。对于年近七十的老画家而言，这的确是一个五十余年求索于外部世界又反转于内在生命经验的绝好例证，它的最大特点就是画家在这个人声鼎沸的喧闹世界里自然而然地静悄悄地完成了一次创造力的生命经验的轮回，这正是艺术经验的真正意义！
在当代语境下，画家未来的何从是中国艺术争执不休的一个命题。从张老师孜孜探寻的艺术苦旅中，给我们启示了这样一个问题，我们是把艺术当作一种牟利的手段，还是我们生命载体的方式？张老师用默默的勤奋选择了后者，况且这个代价是他执著地选择了北方中原平凡的旷野题材作为生命的经验点，在那杂乱、无序的原野里，他看到了如同原生生命的萌动迹象，并使自己质朴的情愫得到了协调释放，这是一个在朴素的世界里运用朴素的方式展示了一个朴素的生命经验的艺术过程，它的真正含义已超越了形式本身所传达的语意。我想，在这个原生性不断遭遇阉割的时代，它的意义在于执著和朴素。
说说父亲生活中的巧与拙
张淳大宝
我的家乡潍坊是一个有着悠久文化传统的手工业城市，因此，在这个城市里，很多人都有着心灵手巧的特质，我父亲张洪祥先生就是一个典型的潍坊人。在我幼年的记忆里，他会扎出漂亮的龙头风筝，会用泥巴做一个可以伸出舌头的猪头，有一段时间他迷上了做画框，先用锉刀把木头打磨成美丽的弧形，再用面粉、石膏和上乳胶，雕成精致的花样，然后贴切地粘到木框上，再打磨上色，成品的画框其精美程度绝不亚于博物馆中陈列的水平。潍坊人喜欢养花，但花开总有期，难免有败谢之时，父亲等花凋落后就会用丝绢或柔软的宣纸折出各种花的形状，从花心到花蕊，经过精心的染色，几乎可以以假乱真，因此他的家中四季如春，总是花季。十五、六年前，买了飞机模型哄在上幼儿园的孙子玩，结果孩子很快长大了，老人家自己却迷上了航模制作，他的模型不用现成的模板，选料很特别，从各种装洗发水的瓶子，到家中的脸盆、油桶甚至尿壶，他把塑料打磨成像纸片一样的厚度，装上马达和螺旋桨，样样都能飞舞，好不壮观。
父亲又是一个公认的不甚灵活的人，容易认死理。他喜欢的茶永远是绿茶，任凭普洱和岩茶炒的再火，也从不泡一壶。潍坊人喜欢吃“活乐”，有一年，山艺墙外开了一家“活乐”店，老爷子居然能连续半年天天去吃上一碗，从不厌烦，直至小店关门。改革开放后，大家开始穿牛仔裤，父亲也喜欢上那种粗糙的质地和随意的风格，但一买就不可收拾，至今家中的衣柜里还放着不下50条牛仔裤，都可以开个门店了……类似的事举不胜举。
我曾经遥想，如果生活在久远的农耕时代，像我父亲这样的人也许是会很受推崇的，他无需知道太多高科技，也不一定非要游遍山川大河；他和土地很近，很接地气，很能安于自己的生活；一生执着于自己喜欢的一件事，并且尽可能把它做精；读圣贤书但不咬文嚼字，写着孩童都能读懂的打油诗。这是一种多么美好的平凡，近似匠人的生活，让我父亲感受到由衷的快乐，并能留给后人闪耀着光芒的作品。
