展览海报
展览时间：2016-07-29 - 2016-08-13
开幕时间：2016-07-29 15:00
展览城市：云南 - 昆明
展览地点：彩云里创库艺术中心
策 展 人：张光华
主办单位：云南大唐瓦舍文化传播有限公司 云南文达画廊
承办单位：创库艺术中心 广基地产 《昆明航空》杂志社 西檬国际传媒 云南炫影文化传播有限公司
协办单位：（DAS）大森设计 净雅画廊 凡朴香文化传播有限公司 昆明广播电视台《盛世典藏》栏目 景森设计股份 井品文化传播有限公司
参展人员：毛旭辉 唐志冈 曾晓峰 李季 陈流 段玉海 白实 陈群杰 高翔 亚丽 陈玲洁 张珂 苏晓旺 荀贵品 刘仁仙 金志强 张志明 郭仁海 张建林 张红兵
展览备注：出品人：朱光荣 张蕾
展览总监：祝巍 赵明明
展览执行：李淼淼
展览助理：郑虹 黄丽蓉 冉书圯 王旭
学术支持机构：云南油画学会 云南艺术学院美术学院 云南大学艺术与设计学院 云南开明画院 昆明市风景画学会
媒体支持：雅昌艺术网 99艺术网 卓克艺术网 艺术国际网 中国网 中新网 新浪网 腾讯网 搜狐网 云南广播电视台 昆明广播电视台 云南网 云南信息港 春城晚报 都市时报 精品消费报 文艺云南 KM7 可见 食尚云南
展览介绍
“天容海色II——云南油画家青海采风创作展”
“天容海色II——云南油画家青海采风创作展”暨“创库艺术中心挂牌首展”，将于7月29日下午3:00在彩云里创库艺术中心开幕。
书林街“创库艺术中心”是广基地产在原书林街昆明橡胶厂基础上设计改造的文化艺术园区。此次，由云南大唐瓦舍文化传播有限公司与文达画廊牵手，联合创库艺术中心、广基地产、《昆明航空》杂志社、西檬国际传媒、云南炫影文化传播有限公司、DAS大森设计 、净雅画廊 、凡朴香文化传播有限公司 、昆明广播电视台《盛世典藏》栏目、景森设计股份、井品文化传播有限公司等机构，共同推出“天容海色II——云南油画家青海采风创作展”，并合力祝贺书林街“创库艺术中心”正式挂牌，助力昆明的文化艺术社区建设。
2015年9月，云南大唐瓦舍文化传播有限公司与云南文达画廊邀请毛旭辉、唐志冈、曾晓峰、李季、段玉海、陈流、白实、亚丽、陈群杰、金志强、张志明、高翔、陈玲洁、郭仁海、张建林、荀贵品、张红兵、张珂、苏晓旺、刘仁仙共20位云南油画家赴青海进行采风创作活动，以人文历史和宗教文化为主线，领略青藏高原辽阔、苍茫、旷远的自然生态。青海的美丽是旷古游思，是放空杂念的神往。青海最富有的是亘古不变的信仰，红色的僧侣用虔诚吟唱佛经，就像黑色的牦牛用生命舐吻广袤的草原。彳亍于红檐白墙的庙巷，仿若穿越于前世今生的轮回。青海采风创作采风性的策划初衷即是希望通过艺术家的感悟，用艺术的视角去发现和创造不一样的生命纬度，丰富风景绘画中的时空语言。
云南的画家们一直保持写生的传统，有丰富的风景绘画经验，也一再讨论写生或风景画的更多可能性，其讨论的重点在于写生或风景绘画是否能够创造新的形式语言。主办方希望通过此次活动，有助于艺术家们在这种新鲜的水土风情中，更进一步丰富关于艺术语言的认知和创造。此次青海采风选择了行游为主，速写、拍摄为辅，归后创作的方式，给艺术家充沛的时间去品味、思考、创作。这也是最近几年流行的大多数旅游式写生活动不具备的品质。在回昆之后的几个月里，艺术家们沉淀下来创作出了近百幅艺术作品，相信这将会带给观众更多新鲜的视觉体验。
展览期间免费开放，欢迎热爱艺术的朋友们前来参观交流。
“天容海色Ⅱ”云南油画家青海采风创作行
青海长云暗雪山，黄河远上白云间，如果说云南的美丽是丰富多变，青海的美丽就是旷古游思，云南是填满记忆的地方，而青海是放空杂念的神往。云南最不缺走马观花的景点，而青海最富有的是亘古不变的信仰，红色的僧侣用虔诚吟唱佛经，就像黑色的牦牛用生命舐吻广袤的草原。古老的寺庙，璀璨的唐卡，黄河的源头，还有高原上的蓝宝石青海湖，让我们向她出发吧。
云南的画家们一直保持写生的传统，有丰富的风景绘画经验，也一再讨论写生或风景画的更多可能性，其讨论的重点在于写生或风景绘画是否能够创造新的形式语言；写生或风景画如何介入当代社会问题的阐述？写生是我们认识社会和储备素材的方式，风景是绘画语言中的一个类别，问题的关键在于我们看自然、看社会的同时是否用心进行了观察，是为看而画，还是为了构筑一幅完整的时空关系而画，有时间就会有故事，有空间才会与观者产生对话。没有对话的风景最多只是一张明信片，而这更像是摄影的工作。
“天容海色 曲水流觞：云南艺术家海南创作行”收获了很多经验，特别是对于画家而言，接受了由画山到画海的考验，接受了在低海拔阳光下作画的色彩挑战，然而，形成匆匆，我们也只是完成了一个旅游客对海边生活的浅表印象的描绘，以及进行了适应性的技法调整。这次组织青海采风创作行，目的是考验大家对陌生环境的认知能力，丰富风景绘画中的时空语言。
青海七日采风，是一条人文地理路线，以青海西部的人文历史为主线，同时领略青海丰富多变的地质地貌。采风期间，大家以看和拍为主，兼画速写，收集素材。回到昆明，用三到四个月的时间进行素材整理并创作作品，主题是“青海”。
希望通过这次活动，改变大家对写生的认识，写生不是简单地即时描绘，风景也不是简单的自然风貌，写生是保证绘画中的一切风景都具有生命的技术基础。
青海行记 追寻初心
文/张光华
每次与文达画廊合作总有些欣喜，尽管这几年在云南由各方组织的他乡写生活动接踵而至，然而论策划之精心，技术之先进，首屈一指者非文达画廊莫属。2014年暑夏的“天容海色•曲水流觞：云南油画家海南创作行”，在三亚召开研讨会，回昆后分别为13位参与艺术家组织专场专题分享会，并邀请专业嘉宾进行对话，与现场观众积极互动。所有分享专题被记录整理，编辑成册，集结成一本有问题、有思辨、有共鸣的精美画册。2015年金秋的“天容海色Ⅱ：云南油画家青海采风创作行”，邀请专业影视公司对采风出行、回昆创作进行全程拍摄、访谈、录制，从近千张图片、近百小时的照片、影像、录音中剪辑出一部几十分钟的高清纪录片。从静态储存到动态再现，这种专业影像全程实录的方式，在云南艺术活动发展历程中尚属第一次，这是云南画廊业在策划技术上的创新。两次活动的受邀艺术家队伍，年龄阅历跨度比较大，从出生于1950S到1980S，视角差异性大，表现手法丰富，带给观众更多新鲜体验。不仅体现出文达画廊对年青画家的提携，也体现出着眼于未来的规划。
2015年9月，西北部高原已进入严寒天气，对于常年生活在云南的艺术家而言，是比较残酷的气候条件，为何大家还有如此激昂的情绪前往采风？正是因为这种新鲜的水土风情会带给我们新的视觉认知和思考维度。当然，这类短期采风，总会有认识浮浅的弊病，甚至等离开后很久才会在不断回忆中发现真正的触动。也正因此，此次青海采风选择了行游为主，速写、拍摄为辅，归后创作的方式，给艺术家充沛的时间去品味、思考、创作。这也是最近几年流行的大多数旅游式写生活动不具备的品质。
青海七日采风，行进的是一条人文地理路线，以青海西部的人文历史为主线，同时领略青海丰富多变的地质地貌。此行中的多数画家是第一次到藏区，第一次这么真切地体验到宗教在平凡个体生命中的神圣崇高，也是第一次看到满原满坡的牦牛悠悠然嚼着牧草，第一次闻到藏族汉子袍袖上的酥油味……牲口交易集市、清真屠宰场、瓜果祭、射箭大会、黄河大峡谷、褶皱断块山、坎布拉丹霞地貌国家森林公园、隆务大寺、郭麻日寺、吾屯上寺、吾屯下寺、塔尔寺、转经筒、僧侣闭关出关、热贡艺术、唐卡、矿石颜料、青海湖、蒙古包、套马杆、酥油茶、牦牛酸奶、黑枸杞、天山雪菊、东关清真大寺……种种好奇，流连忘返。如果说云南的美丽是丰富多变，青海的美丽就是旷古游思，云南是填满记忆的地方，而青海是放空杂念的神往。云南最不缺走马观花的景点，而青海最富有的是亘古不变的信仰，红色的僧侣用虔诚吟唱佛经，就像黑色的牦牛用生命舐吻广袤的草原。彳亍于红檐白墙的庙巷，仿若穿越于前世今生的轮回。那一刻，没有杂念。
我曾在海南写生创作展览中说过，云南画家通常都有保持写生的习惯，有丰富的风景绘画经验，也一再讨论写生或风景画的更多可能性，其讨论的重点在于写生或风景绘画是否能够创造新的形式语言；写生或风景画如何介入当代社会问题的阐述？诚然，有画廊或其他专业服务团队组织安排的写生旅途往往是快乐的，写生可以为画家认识和了解社会储备更多素材，然而我们不得不直面“套路化”和“肤浅化”的考验。套路化即对着风景画习以为常的套路，肤浅化即为写生而写生，不提炼，不融入。这是借鉴有半世写生创作经验的姚钟华先生的观点。一旦放弃了或根本不考虑语言创新和问题介入，那么写生就形同“到此一游”的信手涂鸦，最多也只是比较认真的画了一张明信片。又一重欣喜在于，参加此次青海写生的画家大都实现了“自由”“随缘”而“发生变化”的创作，这里借用的是曾晓峰先生的一句话：“其实作品应该是自由的，随缘的，发生什么样的结果，我不知道。”这是多么浪漫的一种创作境界，然而真实的创作过程是艰辛的，没有事先的思虑，哪有如期而至的惊喜？
这些惊喜或许只是出现在作品中的一些沿途收集来的“元素”，并未改变一贯的表达手法，但却给创作者提供某种前所未有的冲动，经得起沉淀和继续研究的冲动，或许它就是我们在苦苦追寻的，帮助我们实现超越的那一点“灵犀”。正如青海高原的远阔、荒寂，帮助亚丽女士更好地感知文人山水中的空间意韵，在画面中实现淡薄浅岚，亘自旷远；汽车不停穿梭于草川苍野的印象，给曾晓峰先生的画面带来前所未有的空间宽度，也带来精神的宽度；在神圣的寺庙脚下，高尚的人更谦卑，忏悔的人更真诚，宗教引领生命找到新生的起点，李季先生的作品也似了悟一切，透净的色彩中，生命扬起无畏的风帆；青海湖边的沙丘在游人的嬉闹中更加寂寥，蜃楼中映出的宝蓝湖水和柏油马路，让眼前的存在变得对立突兀，段玉海先生一直找寻的荒诞不经与玩世不恭，在这里得以升华……
我很喜欢艺术大师亨利•马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）的一句箴言：“如果绘画从精神开始，颜色从感觉开始，一个人就必须以画画培养精神，并能够将颜色引导进入精神的小道……”这样一来，精神可以通过绘画这项具体工作
得以培养，并且使精神走向具体，多了时时检视的机会，精神也会因为感觉的不断变化而越发饱满。绘画是一种表达的动机，颜色、线条、构图、情节成为表达的途径，新的“元素”注入有助于重新培养精神，如果无动于衷，绘画的动机可能死亡了，精神也将枯萎。所以，大家抱着动机去写生，抱着动机去搜寻，这是积极的精神呈现，无论唤起什么样的感觉，都是有意义的挑战。张珂先生的“屠宰场”沉浸在血红的残酷美中，刘仁仙先生的“经幡”把青海的空气点缀的五颜六色，荀贵品先生的“童年”缅伏于神话传说和信仰的维度，陈玲洁女士的“白露”不见寒雨见丰收……青海采风的每位艺术家都有不一样的触动，进入不一样的感觉叙事。
如此，写生或风景画是否必然介入社会问题阐述？生活中处处存在问题，个人每日以习惯的轨迹介入和面对一些具体情境，有时兴奋，有时低落，所有情绪被主观压抑，找到正确的发泄出口又是件艰难的工作。或许，绘画就是画家的幸运出口，可含蓄地娓娓道来，也可歇斯底里地呐喊，尊重个性与内在。然而，得到外界回应，特别是市场、媒体回应后，最初的动机便容易被套上枷锁，导致欲罢不能地过度阐述，堕入流行，最后沦为行尸走肉。许多时候，面对自然的写生是短暂的自我隔离，屏蔽一些负面消极的媒体舆论和市场风云，帮助自己找回直截了当的工作态度，找回真实的内心。找回原初，是多么值得重视的问题！所以，问题无大小，作品有回声，有什么说什么，不做无病呻吟，不做虚张声势，这样的作品会因为其真诚得到尊重。
作品的形式语言是被观众感官接受的条件，而作者表达的真诚是得到观众尊重的基础。如同青藏高原上那些屹立于旷野的寺庙，被纷繁噪杂的都市边缘化，却在这贫瘠的高原发射出远古的神秘力量，把信徒的精神装得满满的，使人来到佛前便鄙弃凡尘间一切金银财富——即使拥有全世界的物质财富也不能得到一袭袈裟被世人虔诚的尊仰。作为一个有幸运出口的作者，无论何时都不应该忘却、放弃、忽略自己的内在生命，不能鄙视任何一丝生命的感动，这些才是创作的真诚动力，也是使创作者保持内省的基础。艺术作品是种赏心悦目的交流媒介，首先需要作者有颗平衡的头脑，才能传输给观者正面的能量，至于是画风景、画人物、画鸟兽还是画大事件，都不重要，重要的是你的初心。
2016/3/31
