2018年1月18日，“借园雅集：对话与共生”第一回展览在福建省泉州市举办。本次展览从作品本身到策展思路，乃至当代艺术的文化内涵，都呈现出充满活力的年轻面貌。
展览现场
“雅集”古已有之，指文人雅士吟咏诗文,议论学问的集会，“借园”之名则来自“人生如寄”的哲思。“借园雅集”展览由方力钧和王艺、吴浩和葛昊翔四位艺术家以两组、四人的对话形式展开，通过雕塑、版画、中国画、陶瓷等艺术形式，探索不同创作媒介和不同创作理念之间的互融共生状态。
展览现场
中国当代艺术历经30余载的艰辛探索，无论是艺术家、策展人还是艺术机构，一方面广泛借鉴和吸收西方的发展模式，另一方面不断回溯中国深厚的传统文化，孜孜不倦地进行尝试与总结，从中得到滋养和启迪。
作为中国当代艺术家之一，方力钧近年来愈加重视对艺术语言的锤炼和自我突破，他以强烈的色彩冲击和巨大的尺幅创作给观者以视觉盛宴。此次展出的他的版画作品《2016》《2017》主体形象突出、色彩鲜明，在延续其个人以往艺术风格的基础上追求语言和画面表现的突破。
《2017》方力钧
艺术家王艺以版画、雕塑等艺术形式挖掘、探索其内心世界。无论是纸本绘画《儿童记忆》《子非鱼》的传统表达，版画《红》《规定》的色块拼接，还是不锈钢雕塑《自我》的唯美恬静，都透露着王艺创作思想的小幽默与大思考。
《规定》王艺
两位艺术家的作品在同一空间产生碰撞与对话，我们可以隐约地感受到方力钧和王艺的艺术理念带有某种一致性。他们重视国际资讯和新兴媒介，以艺术语言来重造乃至创造符号，以象征或隐喻的表达方式解读人性并参与到全球艺术的进程之中。
吴浩的工笔画有高逸之风，又兼奇趣之格。在他看来，绘画是思想的表达方式，而形式只是载体。纸本绘画《西游》将东方文化的内涵用当代的语言呈现，作品《牛仔》则试图突破文人画的固有范式。吴浩以个人的视角来关注生活和当下，同时从传统文化中寻找乐观、豁达与光明。
吴浩、葛昊翔作品
陶艺新秀葛昊翔的探索和实践之路则依托于厚重的宜兴陶瓷传统。他的作品采用宜兴独有的紫砂材质，并集各家之长。无论是茶器还是文玩摆件，对于葛昊翔来说，以豁达的态度对待器物，在寻找、摸索和玩味的过程中感受器物跨越历史的温度，就是他艺术创作的初心和乐趣。
“雅物韵士，同具一味，清气往来，相看无厌。”正是志趣的相投，才使得吴浩和葛昊翔对于传统艺术有着同样的认知和挚爱，更对当代艺术的探索和延展有着不懈的追求。
艺术家合影（从左到右依次为方力钧、王艺、吴浩、葛昊翔）
21世纪以来，中国当代艺术基本摆脱了长期以来依赖西方既有观点和既有模式的创作局面。中国当代艺术家开始以原创性的思维模式、多样化的媒介探索，开拓出中国当代艺术发展的新思路、新模式、新理念。这种深具“中国性”的当代艺术的标准体系和评价体系，被中国国家画院副院长张晓凌定义为“超当代”。如果“超当代”这一定义建构了中国21世纪的当代艺术创作体系，那么充满 “中国性”和“当代性”对话的展览则会不断地完善“超当代”的建构。“借园雅集”展览无疑是这条“超当代”道路上的一个坚实脚印。
据悉，本次展览将持续至3月3日。（光明融媒记者 荣池）
