展览围绕的是三位艺术家对作品的个性化呈现: 并没有偏好任何媒介、方法论指导或艺术倾向。展览的各部分都突出，三位参展艺术家运用的互不相同的视觉元素。他们在表现出普遍的人性与对人类存在之反思的同时，还对特定的当代叙事作出回应。
王鲁炎的绘画作品具有线性、素描般、精准、客观及机械的特征; 看似理性、受控的视觉系统中，潜藏的却是非理性、病态或自我毁灭的失控倾向；但这些作品又在避开任何情绪上、抒情方面或轶事风格的主题。贾尼•德西的绘画和雕塑呈现出，他作为思考者对人类存在这一问题所生发的强烈焦虑；他害怕在模糊和混乱的现实世界中迷失自我，害怕失去自己的发言权及塑造形象的艺术能力，害怕丧失通过隐喻来诉说生命及责任的才能。
阿洛伊斯•莫斯巴赫的绘画，将树木花草赋予到神秘杂乱、迷宫般的空间当中：形成一个充满枝干藤蔓的丰富整体。这个整体由此永久地转化成一片混沌无序、令人不安的暗黑世界。在那里，可能与不可能相互交织，幽趣的不确定感等待被发现。
王鲁炎、贾尼•德西和阿洛伊斯•莫斯巴赫，这三位艺术家与我们共处于同一个时代，他们创造的每一个独特的想象世界都充满着当代的力量。展览《相遇亚欧》凭借参展艺术家的创作中所蕴含的力量，引导观众换一种视角去思考当今社会对人类的存在及活动的理解。这种视角，错综复杂而耐人寻味、晦涩难懂又含暗示之义、或许稍令人不安却甚是感人。
来源：北京晚报 记者 阎彤 摄
