“时域·共生——上海当代艺术十人展”正在上海大韵堂艺术馆举行，展览邀约了崔彤、贺棣秋、李林祥、李知弥、刘永涛、孙源、王大志、王辉、吴晓申、张健等10位艺术家，分别选取了他们各自所擅长的作品，这些作品涉及油画、水墨、水彩、雕塑、装置等领域。
维纳斯们 展出效果3 水泥、树脂 2014 王辉
什么是“时域·共生”？展览学术主持陈号介绍，“时域”包括了时间、空间，也包括了地域、地志和在地化。“共生”则是在大的文化空间里，不同的个体共同演绎文化艺术的生态和人生的不同风貌。10位艺术家的作品阐述着他们对当下文化的想法，为我们叙述了一个有关“共生”的故事。
《无题之十八》 纸本水墨 73x43cm 2016 崔彤
因为多元多样，所以才有“共生”。但在多彩的故事中，又不乏对人生冷峻思考。当人生汇入城市的节奏洪流时，有人选择了静穆与观望，有人选择了克制与简约，有人选择了觥筹交错，有人则选择了对城市景观与城市人群的解构与抽离。比如刘永涛的《忘城图》，将城市的轮廓抽象、简约化，抽掉了所有的色彩，只留下几根弯弯曲曲的线条。孙源的《群体的寓言》则是表现都市人的匆忙状态，网样的线条罩在画面上，暗示着现代人的生活跟着网络走，同时又对画面形成一种阻隔。“这种阻隔就像写诗一样，通过一些创作的阻隔，让语词与语词之间留有想象的空间，也会产生歧义，产生多种不同的解释，在这方面当代艺术和诗歌是相通的。几位的艺术季作品都给人这种诗歌的感觉。”陈号说。
无论是抽象还是具象，画作还是雕塑，这些作品都是在表达内心想法，关注生活本身，因此可以在展厅中“共生”。陈号介绍，大概从2008年开始，当代的艺术家们开始进行反思，开始关注本土，关注生活。“无论我们飞得多高，总要有一个落地的点，那就是我们内心的想法。以前我们感觉艺术好像离生活很远，艺术离每个人的内心很远。到了展厅里面，很多作品让人觉得看不懂，艺术和大众之间会形成一个隔阂。而我们发现，当所有艺术和生活交叉在一起时，很多东西就可以理解了。如今，当代艺术正经历这样一个时代转型，包括哲学界、思想史界等最近几年都在谈论生活美学。”
前不久， “城市温度-中新艺术交流展”刚刚落幕，上海大韵堂艺术馆执行馆长陆佩燕认为，此次展览延续了“城市温度”的内容，用另一种角度来演绎“城市生活”这一主题。“城市是有性格的，那是因为生活于这个城市中的每一个人是有性格的、不从众的、不附和的。虽然在当代艺术的语境下，一次展览解决不了什么问题，也改变不了什么，但总归会留下些什么。”艺术家们希望，这一“共生”故事成为上海当代艺术的一个切片，记录了当代艺术的一种状态，供研究上海这个包容性极强的城市所应该具有的文化性格和品味。
