前 言
“天工开悟”文化品牌的宗旨是凝聚学者型的艺术家、设计师和理论家，提倡“艺术为人民服务”和“设计为社会服务”的人文理想，立足文化创意产业探讨城市美学，致力于推动中国公共艺术与设计的发展。继2009年6月中国美术馆的“天工开悟学院艺术家作品展”之后，经过思考和沉淀，“天工开悟中国当代艺术大展”幸运地获得2015年度国家艺术基金传播交流推广项目的支持，于2016年9月在北京今日美术馆拉开帷幕。
本次展览的主题是“学院·当代·探索”，表达了“天工开悟中国当代艺术大展”在当代艺术话语体系中的基本定位和出发点。展览的内容分为“学院精神”、“水墨延展”和“当代探索”三个板块，展出水墨、油画、雕塑、版画、装置等类型的艺术作品。在“学院精神”板块，我们特邀了学院领头人及师长前辈们的作品，在“水墨延展”和“当代探索”板块，主要呈现的是中青年实力艺术家的创作成果。
如今，当代艺术的格局呈现出丰富的面貌和多元的观念，跨界融合创新成为趋势，这是时代与未来的挑战。通过举办本次大展，我们有幸聆听了很多艺术家对于当代艺术的思考见解。“ 当代艺术”在时间上主要指当下的艺术，在内涵上主要指具有当代精神和当代语言的艺术。“当代”既代表着一种时间意识，也意味着一种现实敏感性。众说纷纭的中国当代艺术也许并没有所谓的标准答案，展现出它某些片段的发展样态，捕捉到某些时代的艺术脉动，成为我们的愿望，于是我们邀请、聚合、求证、探索……。
本次展览希望契合“一带一路”的国家文化发展理念，通过当代艺术的国际通识语言传播中华民族文化。在奔涌的时代浪潮中，我们看到艺术家们正在以深切的信仰进行艺术创作，关注世间变迁，创意艺术叙事，积极介入社会，传递社会责任感与文化使命感。中国当代艺术在传统与现代、东方与西方的文化碰撞张力中不断前进。
学院精神
创新是学院精神的灵魂。学院作为博大精深的思想库和精英人才的聚集地，具有很强的知识容量和文化气场，是思想观念和学术思潮的交汇处，也是以知识传承性、学术专注性、实验探索性为价值导向的专业智库。学院精神也意味着对社会现实的理性反思和价值构建，通过更新价值观念，改变思维方式，创造社会理想，从而具有代表性、引领性和示范性的作用。面对着蓬勃发展的当代艺术，美术学院在文化传承的同时不断吸收新的元素，提升美学生产力，实现文化再生产，为社会培养高素质的美术人力资源。美术学院里容纳了很多新兴学科和多元思想，其中既有代表主流价值观的艺术风格，也有充满探索性的实验先锋艺术。美术学院吸纳、参与和孵化了当代艺术思潮，大多数卓有成就的中国艺术家都是在学院体系中接受的专业教育，即使不是也与学院有着千丝万缕的联系。美术学院所提倡的创新精神与当代艺术所强调的创造力之间，具有内在的一致性。
水墨延展
随着现代化进程的加快，水墨需要在当代文化语境中，通过对艺术本体语言的探索，反映现代人的思维观念、生存环境、审美追求和心灵体悟。当代水墨与传统之间既有密切的联系，又存在传承和变异。它仍然需要艺术家通过建构自身深厚的学识修养来发掘传统底蕴，以新的思维方式建立个性鲜明的图像程式，甚至借鉴吸收异质元素来改造传统水墨，对水性、墨性、纸性进行再开发和再认识，以达到水墨表现力的高度发挥，形成当代视觉经验。水墨语言中蕴涵着华夏文化的悠久历史，是最具民族特色的艺术语言，具有不可替代的民族审美哲学特性。当代水墨作为时代的产物，呈现的方式已不仅停留在笔和墨的传统规范样式上，而是富含别具一格的意趣情境，也更加注重想象性、创造性和敏锐性。当代水墨语言的创新转换和风格变迁反映了中国传统文化的现代性转换，即容纳当代经验和开放文化视野，在包容开放的心态下寻求水墨艺术的当代延伸。
当代探索
当代艺术的逻辑建立在实验性和探索性之上，在某种程度上表现为对现有规范进行挑战和破坏，强调视觉心理冲击力的强度和震撼力，这也体现了当代社会对艺术创造性的迫切需求，艺术史能够记录下来的都是那些在艺术语言上有所推进的当代艺术家。当代语境中的艺术创作体现了艺术家自己与时代的文化、商业、市场、时尚、消费、传播、宗教等的关系。当代艺术需要直指当代人本真的生活状态、思维方式和价值诉求，把对时代的敏感表达出来，并把这种感受转换成艺术语汇，形成艺术立场和艺术视野。形态各异的当代艺术作为具有强盛生命力而潮流迭起的活跃探索领域，有的也会在未来沉淀为历史经典，因此就不应只是以感官刺激的创作手段表达自我、追新求异，还需要具有思想观念的深刻性和内在的情怀修养，以及对东西方艺术理念的融合吸收。中国当代艺术已然呈现出一种多元并存共生的状态，当代艺术也是一个具有开放性和包容性的概念。
参展艺术家
学院精神（二号馆一层）：
袁运甫、杜大恺、刘巨德、郑作良、戴士和、郭北平、丁方、邓国源、尼跃红、杨晓阳、韩振刚、谭平、李象群、殷会利
水墨延展（二号馆二层）：
舒春光、聂春辉、马良书、靳卫红、金妹、韩朝、杨怀武、林蓝、丘挺、刘学惟、曾健勇、阎丽珍、金江波、杨珺、曾三凯、王巍、林自栋、吴品瀚、袁玲玲、丁荭、刘立宇、郑庆余、王海滨、黄欢、周建朋、任赛、王菽一
当代探索（三号馆一层）：
闫平、王克举、段正渠、王华祥、胥建国、袁加、尚平君、王非、余润德、乔迁、黎旭、文中言、高翔、石煜、李玉仓、赵江凌、郅敏、黄文智、李镇、章犇
当代探索（三号馆二层）：
张国龙、林乐成、魏运成、张肇达、魏立刚、主玛于江、应金飞、雷子人、孔国桥、吕鹏、舒怡、谭勋、彦风、邬建安
(主要按年龄排序)
策展人介绍
舒怡
中国传媒大学广告学院公共艺术与设计研究中心主任,“天工开悟”文化品牌创始人。艺术家、设计师、策展人、学者。中国传媒大学广告学院设计系教授、硕士生导师、博士后导师。清华大学美术学院史论系博士毕业,研究方向为设计艺术学和文化创意产业。2010年由教育部留学基金委公派至英国威斯敏斯特大学做访问学者。2012年到美国密苏里大学做访问学者。曾前往牛津大学、剑桥大学和哈佛大学进行学术交流。目前为中国艺术人类学学会会员、欧美同学会留英分会会员、北京市美术家协会会员、北京市朝阳区青联委员、北京市文资办专家成员。主持有教育部人文社科规划项目、北京市哲学社科规划项目和国家艺术基金项目等。
于洋
中国传媒大学广告学院公共艺术与设计研究中心副主任,“天工开悟”副主席。著名美术评论家、策展人、美术史学者,美术学博士、艺术学博士后。现任中央美术学院副教授、硕士生导师、国家主题性美术创作研究中心副主任、中国画学研究部主任。兼任东北师范大学美术学院特聘博士生导师、北京青年艺术促进会副会长、北京朝阳区美术家协会副主席等职。在核心期刊发表学术论文百余篇合计 80 余万字,在中国美术馆、今日美术馆、798 艺术区、宋庄艺术区、广州、苏州、南京等地策划艺术展览三十余场。主持国家社科基金艺术学项目、文化部艺术司专题项目等课题,获评教育部霍英东教育基金高校青年教师奖。
王东辉
中国传媒大学广告学院公共艺术与设计研究中心副主任,“天工开悟”副主席。中央工艺美术学院(现清 华大学美术学院)工业设计系毕业,曾赴美国留学。2009年考取中国艺术研究院美术学博士,就读期间任研究生会主席。现任文化部恭王府管理中心文物保护部主任、副研究馆员。
策展人说
“学院·当代·探索”——2016 天工开悟中国当代艺术大展的关键词
舒怡
“天工开悟”文化品牌的宗旨是凝聚学者型的艺术家、设计师和理论家，提倡艺术为人民服务和设计为公众服务的社会理想，并致力于推动中国公共艺术与设计的发展。继2009年6月在中国美术馆举办的“天工开悟学院艺术家作品展”之后，经过思考、沉淀和发想，“天工开悟中国当代艺术大展”很幸运地获得国家艺术基金传播交流推广项目的支持，于2016年9月在北京今日美术馆的2号馆和3号馆拉开帷幕。“天工开悟”文化品牌的未来发展方向在于立足文化创意产业探讨城市美学和人文精神。
本次展览的主题是“学院·当代·探索”，表达了“天工开悟中国当代艺术大展”在当代艺术话语体系中的基本定位和出发点。展览的内容分为“学院精神”、“水墨延展”和“当代探索”三个板块，展出水墨、油画、雕塑、版画、装置等类型的艺术作品。在“学院精神”板块，我们特邀了学院领头人及师长前辈们的作品，在“水墨延展”和“当代探索”板块，主要呈现的是中青年实力艺术家的创作成果。
面对着蓬勃发展的当代艺术，美术学院在文化传承的同时不断吸收新的元素，提升美学生产力，实现文化再生产，为社会培养高素质的美术人力资源。美术学院里容纳了很多新兴学科和多元思想，其中既有代表主流价值观的艺术风格，也有充满探索性的实验先锋艺术。美术学院吸纳、参与和孵化了当代艺术思潮，大多数卓有成就的中国艺术家都是在学院体系中接受的专业教育，即使不是也与学院有着千丝万缕的联系。
当代艺术的逻辑建立在实验性和探索性之上，在某种程度上表现为对现有规范进行挑战、批评、叛逆和破坏。实际上，以体制框架为代表的学院艺术和以实验探索为代表的当代艺术，联系得很密切，难以划分得壁垒分明。学院传承与当代艺术的创造力生发之间形成了某种既冲突又统一的互动关系。
当代艺术创作需要直指当代人本真的生活状态、思维方式和价值诉求，把对时代的敏感表达出来，并把这种感受转换成艺术语汇，形成艺术立场和艺术视野。当代艺术作为具有强盛生命力而潮流迭起的活跃探索领域，可能会在未来沉淀为历史经典，因此就不只是以感官刺激的创作手段表达自我、追新求异，还需要具有思想观念的深刻性和内在的情怀修养，以及对东西方艺术理念的融合吸收。
如今，当代艺术的格局呈现出丰富面貌和多元价值观念，跨界融合创新成为潮流和趋势，这是时代与未来的挑战。举办本次大展，使我们有幸聆听到各位艺术家对于当代艺术的自我见解与学术认知。“ 当代艺术”在时间上指的是当下的艺术，在内涵上主要指具有当代精神和当代语言的艺术。“当代”既是一种时间意识，也是一种对现实的敏感性。众说纷纭的中国当代艺术观念也许并没有一种所谓的标准答案，它是具有开放性和包容性的概念，能够展现出某些片段的发展样态，捕捉出些许时代的艺术脉动，成为我们的追求和任务，于是我们邀请、聚合、求证、探索……。相信各位观者都会从参展艺术家们的作品里获得自己的解读。
在奔涌的时代浪潮中，本次展览希望契合“一带一路”的国家文化发展理念，通过当代艺术的国际通识语言传播中华民族文化。我们看到艺术家们正在以深切的信仰进行艺术创作，关注世间变迁，创意艺术叙事，积极介入社会，传递社会责任感与文化使命感。中国当代艺术在传统与现代、东方与西方的文化碰撞张力中不断前进。
“新知识分子艺术家”的当代价值
于洋
已经过去的20世纪是一个趋“新”的百年，对于“新”的向往和追求已经渗入几代人的文化血液中。九十余年前“五四”新文化运动影响下的新思潮与新艺术，在很大程度上塑造和指引了其后中国近现代美术的发展历程，无论是20年代关于价值观的“科玄论战”，40年代关于文艺民族形式的广泛讨论，还是80年代关于西方文化哲学的引进热潮，在美术界都有相应的促动与反映，这种“新”已然散布到意识、风格、媒材等各个层面。“新”意味着对于“现代”的探寻和对于传统的再认识，更意味着知识结构的更新、风格样式的探索与价值标准的嬗变。
关于学问与艺道的联系及其在一位艺术家身上可能产生的“化学反应”，在艺术史上中国古代传统文人与画家的关系，以及西方知识分子与艺术家的关系中，已经在诸多过往的艺术大家身上充分验证。事实上，知识分子的反思精神、研究意识与社会责任感，也正是一个当代的艺术家所亟需的。诚然，从某种角度来看，学习经历也并不必然代表一位艺术家思考的深度，或者说，学院体系中“博士”乃至“教授”的头衔并无法必然性地证明一个画家是一个知识分子，具备知识分子的某些质素；但知识分子的问题意识、反思态度与精神追求，却是一个当代艺术家应具备的人格。
与2009年在中国美术馆举办的《天工开悟：学院艺术家作品展》一样，本次今日美术馆的展览依然关乎“新知识分子艺术家”这一特定身份与群体。时隔七年以后，这一群体的所面对的时代课题与文化症候似乎更为深刻与庞杂。我认为，在当下文化语境中，一个所谓的“新知识分子艺术家”归结起来至少应具备以下三点精神特质：
首先是作为知识分子的精英意识。尤其在当下消费文化的时代语境中，面对后现代文化的去中心化、去精英化的趋向，是否具有坚持某种精英立场的自觉意识，决定着艺术家创作的基本走向。而独立而完整的人格，是这种精英意识的基础。20世纪以来，知识分子作为“一种独特的、具有高度意识的团体”，在各种社会文化领域中一直扮演着重要的角色，并承担着相应的文化使命；尽管中国大陆学界对于知识分子与中国士大夫传统的关系屡有讨论和质疑，但对知识分子在中国现代文化艺术发展中的作用已成不争的共识。当然，精英意识绝不意味着一种高高在上的优雅的“权力”，相反，深刻的挑战批判、有感而发的抒怀、睿智的表达方式，或是一种冷静客观的视角，都是其在不同语境中的表现。此次展览作品中不同风格的表现与尝试，及其潜藏的对于艺术的严肃而精谨的追求，即是这种精英意识的闪现。
其二，对于艺术创作本体的研究精神与问题意识。身兼艺术家与知识分子并不是一件轻松愉快的事：一方面，作为一个艺术家，艺术创作的本体规定性与形而下的媒材技法层面的探索，需要长时间的习得与体验；另一方面，要把艺术创作的本体属性与作为一个知识分子对于人生与社会的终极关怀有机地融为一体，更需要艺术家在长期的艺术实践中摸索与苦寻。二者之间的矛盾与可能陷入的困境，正如萨义德所担忧的那样，“知识分子的风姿或形象可能消失于一大堆细枝末节中，而沦为只是社会潮流中的另一个专业人士或人物。”但无论如何，对于艺术创作本体的关注与钻研，仍然是一个艺术家直接面对并需倾尽心力的首要任务，知识分子艺术家的不同在于他们对待艺术创作本体的态度，能够游走于形而上下之间，并未倾其全力完全沉溺于纯技巧层面的实践，而是有意识地在作品表层的背后获得某种“技进乎道”的超越与升华，从中最大可能地寄托个体精神与社会关怀。
最后，艺术家的社会责任与使命意识，仍是一个重要的衡量标准。作为一位知识分子艺术家理应具有作为“社会的良心”的知识分子的人格追求，基于这种人格精神所产生的对于当下事件与现象的求真意志与批判精神，以及对于“善”的社会伦理的自觉持守，乃是长久以来各个时代与地域之知识分子的共同诉求。关于这一点，无论是中国古典思想体系中儒家精神“克己复礼为仁”“视天下为一家”的君子人格，还是欧洲文艺复兴运动以来保持研究意识与求知精神的独立知识分子，已经汇铸成了知识分子的传统脉络。
同时，知识分子作为一群“生活在彼岸”的精神创造者，“他们的活动本质上不是追求实用的目的，而是在艺术、科学或形而上的思索中寻求乐趣，简言之，就是乐于寻求拥有非物质方面的利益，因此以某种方式说：‘我的国度不属于这世界’（语出《新约·约翰福音》十八章三十六节）”知识分子艺术家具有天然的双重属性，即一方面是超拔于尘世的观察者，一方面又出自于国族民众与社会秩序中。如本次展览中的作品题材，有的关注青年一代自身的生存状况，有的针对浮华躁动的当代消费社会，有的试图在山水花鸟的古典精神中寻觅现代表达的可能，有的直接将视角投向现实社会的平凡民众与弱势群体。这种对于现实世界的关注与反思，都来自于一个知识分子群体所特有关怀意识。
俯仰游心，文脉丹青。无论是“聊写胸中逸气”的个人抒写，“下笔使有万卷书”的文人气象，还是以艺术创作实现“兴观群怨”的社会关怀，新知识分子艺术家不应止于表层上兼具知识分子与艺术家双重身份，同时还应在主动回归艺术创作本体的同时，自觉葆有一种独立而省思的精神信仰，一种对于周遭世界的批判意识与悲悯情怀，从而切实回应时代的主题。否则，如果单方面的陷入艺术家身份学历的鉴定，或是学院派图像模式的判断，任何有关于“知识分子艺术家”的判断和阐述，都可能会沦为一个轻松而空泛的伪命题。
2009年6月初撰，2016年8月重识
建设与纾解——中国当代公共艺术之使命
王东辉
国家艺术基金传播交流推广项目“天工开悟中国当代艺术大展”将于2016年9月在北京今日美术馆开展，公共艺术是展览的关键词之一。在谈论这个展览的最初阶段，策展三人组就确定了一个重要理念，就是见微知著的引发蕴涵于艺术创作中的公益精神，在艺术家和作品的遴选中，体现艺术对社会与自然的担当。本次大展定义的中国当代公共艺术是一个多重因素互生共容的集合概念，以各种艺术形式介入社会、服务大众，其核心概念和首要原则是公共性，从内建立于艺术的普遍公共性之上，从外完成于公众对公共艺术及公共空间权利主张的实现。
今日之中国，以惊人的速度发展，常常令我们无暇顾及许多。当我们回顾与展望世界巨量的人类文明财富之时，可以清晰地看到，除了充足的物质需要之外，心灵的富有更加重要，人类曾为此做出不懈的尝试和努力。中国是人口大国，动辄数十百千万的城市人口规模，与先前农业社会一个村落到了150人左右就会面临分裂已经有天壤之别，中国的城市化进程需要与之匹配的文化艺术建设。在交通、资讯等现代元素之外，公共空间的建设，公共艺术的存在应该是当代城市规划、社区配套、地产开发等领域不可或缺的一环。公共艺术体验与人类群居生活的习性相契合，艺术可以跨越时间与空间的障碍直达心灵，我们可以凭借对艺术的共同热爱分享生活的多姿与美好，给城市与乡村和谐的存在以精神的完善和灵魂的归属。
毋庸讳言，我们面对的现实相当残酷。中国众多一线城市在雨季群体内涝，水库无情的截断江河鱼类的洄游，在建筑和道路越来越大、越全越好之际，交通拥堵雾霾肆虐。痛定思痛，我们陷入人与自然和谐与对立、保护与发展的纠结之中，这种“建设的原罪”让人们站在历史与未来之间显得那样无助。当科学与技术显得力不从心之时，我们就需要艺术——人类伟大的本能之一，来获取更高的智慧，解脱困局，获得救赎。艺术，特别是公共艺术，可以通过观照人性个体的差异与互补，由分享致共享带给我们巨大的认同感，对灾难频仍的世界和压力重重的现代生活予以纾解，对人们心灵的创痛进行治疗和平复。当人们需要抱团取暖时，公共艺术应该引领大家心中的光与热汇集，凝聚决心和意志，我们将由理解与沟通获得群体生活特有的幸福感，而幸福将使我们更坚强。
我们应该看到，中国当代社会的公共生活在信息时代发生巨大转折，网络化生存改变了人际关系的固有生态，互联网文化给中国当代公共艺术带来新的可能，新媒体拓展了中国当代公共艺术的观念和形式。中国当代公共艺术会直接影响或者潜移默化地改变中国人的文化观念和审美模式。中国当代每一个艺术家、设计师、知识分子都应该思考，我们能为公共艺术做些什么？我们应该尽可能的做出自己的努力，服务于公众与社会，改善社区、城镇、以至国家的“艺术生态”。每一个成功的艺术家都应该在公共艺术领域尝试创作，在个体的表达和集体的交汇之间，在艺术个性的内化和外界感受映射之间深思力行。我们要开拓更多渠道与更多样本，吸引更多的人参与公共艺术实践，激发创造更多智慧与热情，以建设和保护我们的生存环境。人类社会在科技发展的同时，艺术也以“另一极”的态势与之对应持续的上升，以迎接生活的改变和挑战。当代中国文化艺术事业已经进入了全面的繁荣期，而公共艺术正方兴未艾，巨大而迫切的需求亟待我们深入的研究和持续的努力。
我们恰逢其时，别无选择。
