展览海报
展览时间：2016-07-08 - 2016-12-31
开幕时间：2016-07-08 15:00
展览城市：四川 - 成都
展览地点：中海国际中心
策 展 人：徐媛媛
艺术总监：刘杰
主办单位：中海国际中心
承办单位：深圳市城端文化发展有限公司
参展人员：陈秋林 邱黯雄 王庆松 杨述
展览介绍
在云端
电影《在云端》对于大部分写字楼里的商务人士来说并不陌生，英文名Up in the Air也有“悬而未决”之意，意味着更多不确定与可能性，恰如当下这个时代以及时代中的个体的普遍心态。
在云端，是一种时代景观与生命状态。生活在互联网大数据构建的云时代，无数个虚拟的“二维码”构成了浩瀚云图。数据云中的现代个体，享受信息大爆炸的快感同时，不可避免地在万花筒般的碎片化的信息漩涡中迷失。处于资本主义、社会主义、消费主义、全球化、城乡一体化等各种思想和体制形态的交汇中心的中国都市新青年、城市新移民，正经历着坐标在云端或在路上的生命状态，Moving is living成为许多“异乡人”的新常态。时代洪流裹挟个体呼啸向前，喜悦与哀叹，温暖与孤独，不期而遇。内心的虚空或许被外在的风景暂时填补，有人披着皇帝的新衣，有人戴着玛蒂尔德项链，在云端的灿烂悬而未决，徒有其表。景观社会，情归何处？
在云端的另一种阐释为这个疑问提供了一种答案，一种诗意栖居的可能。辛波丝卡说，和云朵相比，生活牢固多了。没有一朵云，没有一棵树，是不美丽的，人也应该这样。科技的云逻辑理性冷峻，自然的云浪漫多变温柔，艺术的云启迪我们观看事物的新角度，或许站在云端的角度，世界更美，心有所属。
在既定的思维中，艺术是一个“在云端”高处不胜寒的话题，然而随时代的变迁、科技的发展、媒介的多元，艺术的范畴和形式得到了延伸与丰富，艺术的触角愈发广阔和具有意外的变化。云时代里，艺术品也走出美术馆，走进写字楼社区，走入工作生活，走向线上的“虚拟云”。此次展览，尝试在中海云商（Officloud）里打造一个有情有意有料有趣的Artisticloud，为匆忙行走的商务人士提供一个漫步云端的空间，让艺术不再遥远，让美好触手可及。希望匠心独运的不拘一格给更多人带来一股 “燃并暖”的新鲜感，一种普世的亲切与诗意。
四位艺术家陈秋林，王庆松，邱黯雄，杨述，采用架上绘画、装置、影像、摄影等多种媒介，赋予写字楼空间更多温度和灵感，激发人的共情同感以及与空间的互动。同时展览会通过线上导览系统在“数字云端”呈现。每一位进入展场的人既是观者又是参与者，同艺术家、艺术品互动互联，在“只在此山中，云深不知处”的不自知的美好中，发现、创造、共享写字楼里前所未有的体验和风景。
在云端的日子，看似逍遥曼妙，无所束缚。但独自飞行，即使在三万英尺的高空飞过一千万里，依旧是“生命中不可承受之轻”，总有一天，双脚要落回坚实的大地。生命的背囊不该空空如也，放点爱与诚，确保我们在飞逝的时光和高速运转的世界中不至于“失重”。
艺术，给时光以生命，给岁月以文明。
云端，信息唾手可得，幸福自然生长。
成都中海国际中心，带您领略云上的日子。
于此，漫步云端。
（文／徐媛媛）
陈秋林，1975年出生于湖北省宜昌市，毕业于四川美术学院版画系，是中国年轻一代的优秀艺术家。她的作品关注中国不断推进的政治和经济改革所带来的社会影响。陈秋林把现代生活不断挑战传统价值体系所产生的种种矛盾与现状进行归纳、可视化，并将个人的成长经历与记忆纠结其中，运用独特而敏感的个人艺术语言与多变的媒介、材料予以表现。陈秋林的作品涵盖录像、图片、装置和雕塑在内的各种媒介，创作始终处于一种不断发展和推进的状态中，在频繁论述的问题中引入全新的观点和视角，对于社会问题拥有独特的敏感度，对社会发展的进程和野心提出了有力的质疑。
2006年亚洲文化协会（ACC）颁发年度奖助金，陈秋林是当年中国唯一一个获得该荣誉的艺术家；2008年她同其他不同领域的7位杰出女性获得JP摩根世界女性论坛首届亚洲大会新星提名（First Asian World Women Forum Rising Talents Programme Nominee）； 2009年她得到法国领事馆的奖项提名前往法国当代艺术研究中心的尼斯艺术学院授课；同年，陈秋林还获得第四届AAC艺术中国年度影响力年度青年艺术家提名奖；陈秋林还曾应邀在华美协进社（China Institute）（纽约）、哥伦比亚大学（Columbia University）、杜克大学纳什尔美术馆（Na Shier Museum of Duke University）、英国曼切斯特大学惠特沃斯美术馆（University of Manchester）、英国惠特沃斯美术馆（UK Whitworth Art Gallery）、亚洲妇女基金会等机构进行演讲交流（Asian Womenchr(39)s Fund）。
近年来，陈秋林参加了THIS IS NOT FOR YOU： Sculptural Discourses， T-BA21 Collection收藏展、第七届光州双年展（The 7th Gwangju Biennale）、第6届亚太当代艺术三年展 （APT6，Australia）、China Power Station Part II，Ⅲ，Ⅳ（中国电站Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ）、“墙：中国当代艺术二十年展”等一系列国际国内重要展览，并在美国翰墨博物馆（Hammer Museum， Los Angeles）、MAX PROTETCH Gallery、Long March Space（长征空间）、伊莱和伊迪特•布罗德美术馆（Eli and Edythe Broad Art Museum）、檀香山艺术博物馆（Honolulu Museum of Art）、悉尼4A亚洲当代艺术中心举办了多场卓有影响的个展，同时在2009年中法之春文化交流之春中参与重点项目现代舞《春之祭》的视频创作工作。她的作品被美国、欧洲的许多重要美术馆、收藏机构和私人收藏家所收藏，如：AstrupFearnley Museum （挪威）， Denver Art Museum （美国）， Logan Collection （美国）， T-BA21， Thyssen-Bornemisza Art Contemporary （澳大利亚）， Hammer Museum （美国）， the Bohen Foundation （美国纽约）， Worcester Art Museum （美国）， Queensland Art Gallery/Gallery of Modern Art （澳大利亚）， 今日美术馆（中国北京）。
王庆松,1966年出生于黑龙江大庆市，1991-1993在四川美术学院油画系学习油画。1993年至今工作生活在北京。
1993-96年从事油画创作，作品系列包括《竞争》和《失语者》。1996年参加德国波恩现代美术馆《中国!》艺术大展，1996年在丝绒布面创作的油画作品参加《艳妆生活》。
1996年底开始以图片摄影的方式创作，1999年之前都是以个人肖像为主，结合社会发展出现的一些现象，利用电脑制作的手段，创作了《思想者》、《拿来千手观音系列》等。从2000年开始，在专业摄影棚中，邀请模特和灯光师，创作了《老栗夜宴图》、《我能跟您合作吗？》等作品。
2003年，开始租用北京电影制片厂的摄影棚，制作大量场景，动用大量演员、灯光，创作了《中国之家》、《跟我学》、《大摆战场》、《宿舍》、《盲流梦》等描写中国社会改革进程中出现的诸多问题，如文化冲撞、教育、本土经济和全球经济以及农民工进程的问题。2008年开始尝试创作新的手段，包括录像。目前在寻找新的方向，可能是电影和录像。
自2000年以来，王庆松的摄影作品在国内和国外重要美术馆展出，部分个展包括2011年美国国际摄影中心，2014年美国佛罗里达州立大学Frost Art Museum， 2014韩国大邱美术馆等。重要联展有国际上美术馆近70多个展览。
王庆松2003年荣获美国亚洲协会奖项，前往美国主要城市进行三个月艺术考察。2006年获法国阿尔勒国际摄影节杰出摄影奖。2015年担任首届长江国际影像双年展总策展人。其作品被美国纽约国际摄影中心、布鲁克林美术馆、亚洲协会美术馆、旧金山现代美术馆、丹佛美术馆、新奥尔良美术馆等，还有欧洲国际摄影中心、奥地利MUMOK、澳大利亚昆士兰美术馆、、日本水户当代美术馆等，以及国内中央美术学院美术馆、广东美术馆、湖北美术馆收藏。近年参与国内外摄影节的优秀作品评选，并在世界各大院校进行专题讲座。
邱黯雄，1972年出生于四川，1994年毕业于四川美术学院，2003年毕业于德国卡塞尔艺术学院，2004年回国至今于上海工作和生活，现任教于华东师范大学设计学院。其作品关注于中国传统文化与现代化进程之间的关系，以及文明与自然，时间和历史的关系。作品涉及动画，装置，录像，绘画，摄影等不同媒介。
代表作品有动画片《新山海经》，《民国风景》，影像装置《为了忘却的记忆》。作品参加纽约大都会美术馆《水墨艺术－传统在当代中国》展，29届圣保罗双年展，悉尼双年展，开罗双年展，塞萨罗尼奇双年展，亚太三年展，釜山双年展，上海双年展，广州三年展等国际国内展览，在东京现代美术馆，哥本哈根Arken现代美术馆，美国堪萨斯大学Spencer Museum，美国达拉斯Crow 亚洲美术馆举办个展。作品为纽约大都会美术馆，纽约现代美术馆（MoMA），哥本哈根Arken现代美术馆等收藏。于2006年获CCAA中国当代艺术奖，2007年获雅昌艺术年度青年艺术家奖，连州国际摄影节媒体评论奖，亚洲当代艺术奖提名，《东方早报》年度艺术家提名。2009年中国批评家协会年度青年艺术家奖， 2010年获《改造历史》文献奖。于2007年创立未知博物馆，是近年当代艺术生态建设中的活跃力量。
杨述，1965年出生于重庆，1988年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位并留校任教，1995年在荷兰Amsterdam Rijksakdemie驻留一年。
杨述是中国实验绘画早期的探索者之一，自1980年代中期开始，杨述即开始进行非写实绘画的实验，其间对西方现代主义以来的多种风格形式进行了尝试和实践，最终形成独具个人风格的抽象表现主义绘画。近年来，杨述的作品越来越融入涂鸦手法，期望借由反绘画的方式寻找新的可能性。
1989年，杨述参加了在中国美术馆举办的著名的《中国前卫艺术大展》，他的作品也曾在上海美术馆、广东美术馆、张江当代美术馆等公共机构和中国、欧洲、澳洲、北美的许多画廊广泛展出，并被众多艺术机构和私人收藏家收藏。
同时，作为艺术赞助人和策划人，2006年，杨述与倪昆于重庆联合创立了著名的非营利机构器空间，器空间迄今已经成为中国西南最具活力和国际视野的当代艺术实验场域。
版权说明
陈秋林 邱黯雄 杨述相关图片来源：千高原艺术空间
王庆松相关图片来源：王庆松工作室
合作媒体：雅昌艺术网
影像支持：IY Studio
线上导览：VART
设备支持：坚果科技 阿泰克空间展示
展览统筹：陈波
行政支持：李雪瑞 赵鑫 魏涛
策划推广：方杨 蒋克难
视觉设计：王维
展览助理：汪金涛 张虎 朱建超 梁筱筱 贺俊
特别感谢：千高原艺术空间张晓婉 杨承罡 阮彬 杨培萌
