春节去横滨访友。翌日大年三十，准备转车去伊豆玩。早上有两个多小时余暇，就在酒店附近溜达。不意几步就是横浜美术馆(注：横滨当地的中文写法)。抱着“走过路过，不要错过”的心理，进去看看。
恰逢该美术馆成立二十五周年，特举办惠斯勒回顾展，场面盛大。惠斯勒即巴黎奥赛博物馆里那张有名的《画家母亲的肖像》作者。英国喜剧明星憨豆先生，还曾以此画为噱头，演过一部片子。可惜，这件名作没有来横滨。
惠斯勒名作《画家母亲的肖像》，憨豆先生还以此画为噱头拍过一部片子。
惠斯勒是美国人，1834年生于马萨诸塞州，童年在俄国圣彼得堡生活过。后来一度进入西点军校，终因化学成绩太差而遭退学。之后他在美国海岸勘测机构短暂工作，并学会了地图绘制。1855年，惠斯勒前往巴黎学画，开始他多彩的艺术生涯。1858年，他的首套版画《法国组画》问世，立即受到亨利·方丹-拉图尔(Henri Fantian-Latour)等同辈画家的激赏，从此一炮打响。翌年定居伦敦，继续创作。
东瀛之所以对惠斯勒如此青睐，源自画家本人对日本艺术的浓厚兴趣，其美学视野摄入不少“和风”(Japonisme)。其实不消说，这种和风的根源来自中国，中国才是东方艺术的主导。
展览做得很是精心认真。那天是周三，横滨下雨，但观众依然踊跃，摩肩接踵，尤以大妈居多。我与内子戏言，中国大妈广场舞，日本大妈逛美术馆，这就是差距。展品来自欧美、日本等二十多家美术机构，共一百三十三件，包括惠斯勒的油画、版画、插图以及书信手稿。还有一些画家的生活用品以及浮世绘等日本艺术参考品，丰富直观。
撇开惠斯勒的绘画不谈，他受日本浮世绘的影响也不谈。画展上最让我惊喜的，是意外发现了这位画家对中国青花的情有独钟。
惠斯勒作品《白色象征2号：白衣少女》
恕笔者孤陋寡闻，中国陶瓷器入西洋画，似首见于荷兰静物画中。在印象派以来的画家里，倒是第一次见到如惠斯勒这么画的。《白色象征2号：白衣少女》画像(泰特美术馆藏)，是画展请柬、图录和宣传资料的封面。画面上那位娴静的白衣少女手执日本团扇，斜倚壁炉，双目凝视壁炉上的青花花瓶。花瓶一看就是典型的中国瓷器，明清款式。
另一张画像更好玩，名为《紫色和玫瑰色：六字标记的搭配》(费城美术馆藏，John G. Johnson 1917年藏品)。画上一位东方装扮的妙龄女子，宽袍大袖，斜靠在椅子上。右手拿一个青花小瓶，放在腿上。左手持笔，在瓶上画画。地上和案头，错落罗列了五六件青花瓷器，有杯、盘、瓶、罐等器形。女子一脸欢愉，一幅想象出来的“快乐青花”情景。它与实际情形大相径庭。至少他不知道，青花在烧制前的颜色是灰暗的，与成品的鲜艳湛蓝截然不同。当然，我们也不必苛求。我用微信将图片发给刘朝晖教授，刘教授说这张画里的瓷器大多是康熙时期的外销瓷器，背后那个麒麟纹大盘应该是顺治朝的。说明画家着笔均有所本。更有意思的是，此画金色外框，四角及左右两侧中间共六处，自上至下，从右到左，阴文镌刻了“大清康熙年制”六字，字体完全仿照康熙官窑款的样式，无疑精心设计。
