人民网上海12月4日电 金石、书画、雕刻艺术是中国传统古典文化中的重要代表，也是中国人审美情趣和精神追求的典型体现。杨留海、吕大卫、唐存才三人尊崇古道，对传统文化深怀虔诚之心。他们的艺术创作根植于传统，精研先贤前辈艺术风格，传承经典；在汲取传统文化精华的基础上，学古而不泥古，不落前人窠臼，广约博取，脱去时蹊，艺外求艺，自出机杼，形成极具特色的艺术风貌，在各自不同的艺术领域别开堂庑、卓然成家。
正是基于对传统的认知和相同的艺术创作理念，杨留海、吕大卫、唐存才三人惺惺相惜，常一起赏艺论道，时有合作。杨留海琢制商周鼎彝砚上常见子穆题铭，富于吉金韵味的铭文遒劲古朴，与庄重典雅的青铜纹饰相映生辉。吕大卫为步黟堂藏古陶及石刻造像全形拓补绘折枝花、果品清供，写实象生，极具巧思，将精丽雅洁的工笔画与古朴的金石拓片完美融合，富贵宁静、清雅脱俗。紫砂茗壶上，大卫作奇石异卉、清供种种；子穆作铭切题妥帖，风神洒脱、朴茂大气；留海操刀精雕细镌，纤毫必现，将书画家风格表现得淋漓尽致。三家合作，诚可谓珠联璧合。杨留海、吕大卫、唐存才三位艺术家经过近一年的集中创作准备，将于12月7日-11日在南京东路422号朵云轩艺术馆推出名为《尚古雅韵》的三家金石书画展。
杨留海
杨留海字耿石，室名“耕石斋”。以精于雕镌石、木、牙、角等器物著称，尤以印钮、砚雕见长。自幼心灵手巧，1979年进入上海友谊商店古玩研究室，长期从事古玩修复工作，他得以接触到大量古代雕刻艺术珍品。凭借三分天赋，七分勤奋与执着，浸淫其中，日夕揣摩，博闻强记，默存于心。得益于这种经历，留海练就出精道的鉴赏眼光，古来竹木牙角器亦或紫砂茗壶，经其寓目真伪立辨。这一经历也促使他走上雕刻艺术创作之路。
在四十年的艺术创作历程中，他对历代雕刻艺术珍品不断研求探索，于杨玉璇、周尚均、魏汝奋、顾二娘、王岫君、陈端友等先贤雕艺认识入微，谙熟于心而呼之欲出。尤其醉心于陈端友砚雕技艺，不惜斥重金搜访其作品，以作临摹学习之资，临摹陈砚几能乱真，可见其不同凡响。其雕刻技艺好在贯通古法，兼收并蓄，化为己有，无论材质有别、题材各异，皆能游刃有余、心手相印。作品风格充满古朴、浑厚、天然的雅趣，在继承传统的基础上推陈出新。善在细微末节处见慧心，以相石而为，形成了一钮一品、妙趣横生、饱满滋润、富有神采的特色，开创海派印钮雕刻新风格。其数十年好友韩天衡先生赞誉“他本事了得”，并以“雄、精、新”概括留海的雕艺。
杨留海作品
杨留海虽已年近古稀，依然耕石不辍，其艺已至炉火纯青之境。近年来作品时出新意，善以祁阳石琢砚，巧用石材绿、紫两色。以紫色石层高浮雕精镌三代鼎彝，削剃绿色石层，仅留浅浅数片以表现青铜绿锈；铜器纹饰雕琢繁缛细丽、流畅自如，在斑驳绿锈的映衬下，更显庄重古朴、质感十足，充满吉金韵味。
展览中“耕石斋”展出作品七十余件，包括印钮、砚雕、文玩摆件、桌屏等，品类众多；材质有紫端、松花、祁阳、寿山、昌化、巴林、老挝石等，色泽有黄、红、白、黑、绿、紫等，五彩灿然。这次展览是杨留海雕艺作品的首次集中展出，可以反映出其雕刻艺术的全面风貌。
吕大卫
吕大卫长期旅居海外，直到数年前回沪举办《雅量高致》个展，以其刻画精细入微、设色清丽妍雅、画面富有生趣的工笔画风，引起美术界广泛关注。大卫自幼习画，14岁拜入吴青霞门下，又师从著名雕塑家张充仁和油画家孟光，接受正规的素描和色彩训练，为他打下坚实的基础。1982年入上海友谊商店，从事古书画临摹与复制，传统绘画功力日长。以工笔著称，山水、花卉、翎毛、走兽皆擅。1989年游学海外，旅居阿根廷、加拿大，拜张大千高足胡若思为师，画艺更进。
个展的成功举办，更激发出创作热情，吕大卫深入探究历代花鸟画精髓，上溯宋元，汲取众家所长，努力钻研花鸟画更多的表现技法，不断拓展新的创作题材。在借鉴前人的基础上，结合自己谙熟西方绘画写实技巧的特长，开创出清供博古画新风格，使这一传统画种在当代有了新的发展。他创作的清供博古，题材新颖丰富，布局疏朗雅致，极具巧思；物象描摹写实精准，又不失国画笔墨韵味，线条流畅灵动，设色清丽净雅，明洁怡人。曾举办《汲古涵新》联展，其新风格的清供博古画首次展出，给人耳目一新之感，获好评如潮。
吕大卫作品
近来尝试在金石全形拓作品上补绘花鸟、蔬果、草虫及博古器物。金石全形拓也称“立体拓”或“全角拓”，是运用一定的工艺技法，将金石器物立体视觉效果呈现在纸质文本上，并反映器物铭文及纹饰之美的传拓技艺，从中可以真实地感受古人的智慧与中国古老的文化。大卫在拓本中：或补绘折枝花卉，笔致娟雅，梅兰竹菊高洁坚贞、牡丹雍容富贵、荷花出尘脱俗；或描摹各式钟鼎彝器、瓷玉珍玩，三代鼎彝古朴庄重、名窑珍瓷高贵妍雅、红雕漆富丽华美；间或点缀桃李、佛手、香橼、石榴、百合、枇杷、柿子百果等，活色添香、鲜亮欲滴；偶添翎毛数羽、鸣虫几只，似寻香而至，趣味十足。
展览中将推出吕大卫画作五十余件，配合展出其入画古玩器皿实物，形式多样，为观览者提供多角度的观赏体验。
唐存才
唐存才字子穆，斋名“步黟堂”。师承童衍方先生，篆刻初学赵之谦，深受其“印外求印”的印学指导思想影响，对二周古玺、秦汉经典涉猎广泛，四十载寒暑不辍。上世纪九十年代中期，秉承晏方师教导，研习晚清黟山派黄士陵印风，服膺黄士陵劲挺犀利、光整妍洁而古朴雄浑的印风，心追手摹，得黄氏印风三昧。长年来收集整理有关晚清黟山派黄士陵生平艺术资料，2006年著成《黄士陵》一书，系统疏理黄士陵生平及其篆刻艺术形成演变过程和丰富内涵，极大地丰富了黄士陵及篆刻黟山派的研究资料。
治印之余，特擅水墨，宗法汪士慎、金冬心诸家，以梅竹见长，清雅蕴藉，富有文人气息。承继先贤为艺之道，溯本求源，长年搜求汉晋砖瓦、金石碑版、造像陶文，均兼收并蓄，尤其三代陶文，燕、齐、邾国之藏，名品粲然，量质皆佳。近年集藏散于民间佛造像残石数十件，虽非巨制名刻，然造像残石或仅存北朝文字二三者，皆珍若拱璧，以传拓题跋并考释古文字内涵。秉承西泠印社中人“保存金石”之社旨，汇编集成《步黟堂藏战国陶文遗珍》、《步黟堂藏石刻造像遗珍》两册，化私藏为公著。
唐存才作品
在追寻黟山派篆刻风貌过程中，子穆还学习借鉴黄士陵金石器物全形拓法，融光影效果于纸上，为金石学的传播及与书画艺术的结合带来了更多的创新，可以用“金石寻源、黟山为宗”来概括他的篆刻艺术历程。深厚的学养和以慕古、传古、复古为宗旨的“印外求印”实践，潜移默化地影响着唐存才的艺术创作，也是其取得非凡成果的重要基石。
这次展览“步黟堂”出品包括篆刻、金石拓片题跋、书法、绘画作品五十余件，是唐存才艺术作品最全面集中的一次展示，从中可概观其创作历程。难得一见的是，还将展出“步黟堂”珍藏战国陶文及石刻造像原物数件，让观览者在欣赏古朴静雅的金石全形拓的同时，更能感受到千年前稀见陶文和石刻造像原物的神韵。
杨留海、吕大卫、唐存才三位艺术家坚守中国传统意味，作品中富有中国文化内涵与人文精神。由上海锦海轩文化艺术有限公司主办的此次《尚古雅韵—杨留海、吕大卫、唐存才金石书画展》是将金石、书画、雕刻艺术有机融合的一次尝试与探索，以丰富多样的展陈方式，为海派艺术繁荣发展奉上一席盛宴。
艺术家简介
杨留海
字耿石，1950年生于上海，室名“耕石斋”。现为上海工艺美术大师。精于木、石、牙、角雕刻，尤以印钮、砚雕著称。自幼喜爱手工，1979年进入上海友谊商店古玩研究室，长期从事古玩修复和艺术创作，精研传统，遍览古今雕刻大家名作，于杨玉璇、周尚均、陈端友等先贤雕艺深入研求，兼收并蓄，化为己有，无论材质有别、题材各异，皆能游刃有余、心手相印。其作品不同于寿山、青田的传统工艺，善在细微末节处见慧心，以相石而为、气象万千、妙趣横生、古朴雅致的风貌自成一脉，开创海派印钮雕刻新风格，表现出强烈的艺术个性和民族特性。作品屡获“百花杯中国工艺美术金奖”，出版有《淘砂集——杨留海印钮石雕特刊》《杨留海印钮砚雕艺术》《曼生新韵——唐人诗意壶》《童稚天趣——贺竹元、杨留海壶上艺术》等。
吕大卫
1959年出生于上海。现为上海书画院画师。自幼习画，14岁拜入吴青霞门下，又师从著名雕塑家张充仁和油画家孟光，接受正规的素描和色彩训练。1982年入上海友谊商店，从事古书画临摹与复制。1989年游学海外，旅居阿根廷、加拿大，后拜张大千高足胡若思为师。擅长工笔山水、人物、花鸟及鱼虫走兽，对唐、宋、元传统绘画有深刻研究。在南北“美洲欧洲”及中国台湾作数次巡回展出，极受赞扬。近年专注于清供博古工笔画创作，画艺得到飞跃提升，开创独具特色的工笔画新风格。先后在上海朵云轩举办《雅量高致》个展和《汲古涵新》联展。
唐存才
字子穆，1962年生于上海，斋名“步黟堂”。现为西泠印社理事、上海市书法家协会常务理事、海上印社理事、中国书法家协会会员、上海应用技术大学人文学院副教授。师承海上童衍方先生，篆刻初学赵之谦，旋即涉刀二周古玺、秦汉经典，四十载寒暑不辍，近年苦修黟山黄士陵，得黄氏印风三分。书法重汉魏六朝，亦能水墨小绘，以楊补之、汪士慎、金冬心诸家为宗。秉承先贤为艺之道，溯本求源，印外求印，步黟堂凡汉晋砖瓦、金石碑版、造像陶文，均兼收并蓄，尤其三代陶文，燕、齐、秦、三晋、邾国之藏达数百枚，且名品其中。此外，创作同时重书、印、画理论小结，黟山黄士陵研究为其特色。编著有《步黟堂藏战国陶文遗珍》《步黟堂藏石刻造像遗珍》《黄士陵》、《易大厂印举》《胡匊邻印举》《来楚生印举》《黄士陵印举》等。
