百余幅画作呈现10年写生成果
5月14日,由沈阳书画院与李可染画院共同主办的“美丽中国行——沈阳书画院写生创作精品特展”在北京李可染画院美术馆开幕。此次展出的20多位画家的180幅作品，是沈阳书画院画家走了10年写生路所创作的精品力作，是10年“美丽中国行”写生展的一次集中展示，引起美术界关注。
行程2万余千米
写生作品几千幅
180幅作品有西域风情、江南水乡、北国冰雪、南国椰林，更有维吾尔族、彝族、藏族、黎族、蒙古族等少数民族人物肖像和风土人情。这些作品充满生活气息，生动、真诚，从题材到创作手法上都显现了画家们扎根人民、深入生活的艺术轨迹，也显现出画家们强烈的创作激情。
写生、考察、深入生活，一直是沈阳书画院的传统。
写生之路于2005年4月2日从山东青州开始，一走就是10年，足迹遍布大江南北，所到之处的自然风光和火热的生活都深深打动着画家。于晨的《太行余晖》、张宝澍的《水乡人家》、巩文德的《查济远眺》、曹明的《戴首饰的臧女》、王占魁的《四川大凉山写生》、邵世鹏的 《榆林写生》、张广茂的《榆林写生》等都是写生成果的呈现，其中，姚君刚的《彝族头像写生》由36个肖像组成一幅画，表现了彝族人民善良、朴实、勤劳的品格。
10年，沈阳书画院画家行程2万余千米，画了4000多幅写生作品。沈阳书画院院长于晨说，他们是艺术拉练，每次出发前都要带着问题、带着思考，在写生实践中观察、思考、解决问题。每次写生回来都举办展览，从中发现不足，下一次写生时改进。
写生带来变化
沈阳书画院画家写生是集体行为，每次都有15至20位画家参加，每次写生都住在老百姓家。比如，2011年10月到山西碛口写生，晚上经常断电，饮食很简单，整天吃南瓜煮面条、土豆煮面条，想解解馋，只能去镇上的小饭馆吃一顿碗秃，碗秃是一种山西汉族传统面食。2008年4月在河北赞皇县，天还冷，老百姓家没有热水，洗脸得用冰水洗，雨天潮湿，围着被在炕上，冻得起不来，没有菜吃，半个月画家们一直吃自己带的咸菜……
于晨说，写生路上艰苦的事何止这些，但他们就这样一直走着，因为这是画家一生都要走的艺术之路。在自然面前，重新整合自己的学养，体会生命的意趣、美的情韵、发现带来的喜悦、理解带来的感动。画家的精神品质得到全面提升，也带来了表现角度、表现手段的变化，每次写生归来，都能感到作品新的变化。
10年写生让画家成长
于晨认为，写生是画家感受大自然非常重要的方法，缺少感受，作品就缺少生气、缺少意境。光靠模仿前人的作品是不行的，要通过自己的眼和心去感受，只有这样才能创作出好的作品，比如李可染的《万山红遍》 就是写生得来的巨作。1954年，李可染、张仃和罗铭克服重重阻力，赴江南写生，由此拉开了中国新山水画变革的序幕。
10年写生行，使沈阳书画院的画家们一步一步成长起来，比如，王占魁的山水画作品乡土味更加浓郁；邵世鹏山水画的大山大水更加大气；曹明的人物画从每个人物的身上都能看到时代的特征；而巩文德的油画用笔、用色、构图，不仅借鉴传统语言，也借鉴了西方绘画语言，更具当代性，更符合当代人的审美习惯。田南竹是一位书法家，写生使她的艺术之路更宽广，她开始绘画创作，她的绘画充满文化的味道。书法家王忠海也在写生路上开始了绘画创作。
采访中，画家们回忆了10年走过的路，感到自豪。2005年沈阳书画院走上改革创新之路，在全国率先实行画家签约制。10年来，书画院为画家举办个人展览、集体展览40多次，举办全国、国际展览20多次，进行高端学术讲座30余场。其中，2008年至2012年间推出的名家名画名城系列“印象沈阳”“映象沈阳”“记忆中的沈阳”“活力新沈阳”，从不同角度展现了沈阳的崭新面貌。2013年进军中国美术馆的“黑土地之歌——东北油画艺术邀请展”则不断扩大对外文化交流视野。2015年，在省委宣传部、沈阳市委宣传部的大力支持下，成功举办了“大工业之情怀”美术作品展。（记者/杨竞）
来源： 辽宁日报 本文作者： 杨竞 转自：新华网
