日本举办惠斯勒画展，这位“和风”美国艺术家也钟情中国青花(二)

惠斯勒所绘青花插图

　　最有说服力的可能属那套青花插图稿，惠斯勒1876年开始为亨利·汤普森爵士的青花藏品而作，显示了艺术家制图员出身的深湛功力。这套插图，1878年限量印制了220部。还有，现场展出画家生前使用的一批瓷器，同样显示出他对中国青花的喜好和精致品味。

《惠斯勒在工作室》，画面中描绘了艺术家本人（右）、模特，以及搁架上的青花瓷。

　　此外，惠斯勒曾为美国大亨弗利尔绘制的孔雀屋(现存弗利尔美术馆，此屋里面收藏的全是中国历代陶瓷器)，则将东方装饰风格和欧美萌芽的新艺术浪潮从容结合，成为其有数的代表作之一。

惠斯勒设计的孔雀屋

　　惠斯勒如波西米亚人般潇洒不羁。他蝴蝶状的签名最能代表他的性格，在旧道德的人眼里，也许就是一个十足的花花公子形象，离经叛道。确实，在法国印象派艺术家之外，他是挑战旧势力中最有影响的代表，以实践他所谓的“树敌的文雅艺术”。他蔑视学院派教条，习惯给画取各种古怪名称，有时则不惜单枪匹马，为现代艺术而战。

　　最轰动的要数那场官司。1877年，惠斯勒展出名为《夜曲》的一组画，每幅索价两百畿尼。画风借鉴东方大写意手法，今天看来就是稀松平常的泼墨抽象，但在当时却石破天惊，触怒了旧道德的敏感神经。大批评家约翰·拉斯金非常恼怒：“我从来没有想到，说一个花花公子拿一桶颜料当面嘲弄一位公众就要两百畿尼。”惠斯勒正中下怀，控告对方诽谤罪。法庭上，作品的“完成”问题成为讨论焦点。惠斯勒被讯问是否确实“为两天的工作”索取那一高价。他回应：“不，我是为一生的知识开价。”名噪一时的官司其实是新旧艺术观正面交锋，惠斯勒最后以象征性的四分之一便士获胜，一举成为当时“唯美主义运动”领袖。

　　19世纪末欧美风起云涌的艺术浪潮中，惠斯勒堪称融合东西方多元文化艺术元素，进而独树一帜的范例。整个展览中，我看这位跨文化的艺术先驱，其实他受日本的影响似乎并不比中国的多。他那特有的青花情结，倒是刘教授等专家同仁可以认真研究的一个细节。也许有一天，大陆的土豪们少买几个鸡缸杯，拔一根“豪毛”利天下，实实在在赞助几个类似展览，还更有点意义。(作者系资深艺术顾问)