台北故宫博物院文创产品
衍生品“同质化”现象令人诟病
虽然可能从博物馆的出现就伴随着相关商品的销售，但博物馆文创产品的大规模开发大致可以从上世纪80年代算起。当时在“新博物馆学(New Museolgy)运动”开始兴起的大背景下，欧美博物馆开始塑造一个以“人”为中心的展览环境，更加注重参观者的感受。在这种理念的推动下，博物馆逐渐开始创新出艺术衍生品的开发理念，以求推广博物馆的文化教育功能，赢得观众的喜爱。经过数十年的发展，欧美发达国家的著名博物馆在这方面已经相当成熟。以英国为例，到2000年底，英国最好的国家博物馆和美术馆都实现了免费开放。没有了门票收入后，博物馆所能获得的来自政府财政支持的资金只能占其总收入的30%，剩下的资金需要博物馆自行解决，博物馆商品的收入成为了其主要收入之一。在泰特美术馆的年度收益上，商业收入成为继艺术作品捐赠和政府资助之后的最大收入。除了在场馆内的展览画册、衍生品，其在官方网站上还开通了在线购物的功能。
记者在参观中发现，英国博物馆的衍生品商店一般都会设在进入大门的显眼位置。在大英博物馆等大型场馆中，类似的商店、书店往往不止一处，有大有小，但都货品丰富，以利于满足沿不同路线参观的观众的需要。
此外还有学者指出，英国博物馆的在线交易也很发达，网站的设计上各有特色，如在维多利亚与艾尔伯特博物馆的在线购物商城中，首先页面非常有设计感，其次商品的分类很清晰，“圣诞节优惠”等各种各样的推广活动也开展得很灵活。
文创产品的种类更是丰富，有针对儿童的各种绘本图书、玩具、智力开发品;有针对一般游客的便宜但风格鲜明的纪念品，如各种徽章、明信片、书签等;有针对专业人士的品质精良、学术性强的专著、图录和画册;还有侧重于艺术爱好者口味的高仿品或艺术品元素的产品，在英国国家美术馆的官网上，还可以根据需要的尺寸来定做各种艺术版画。
此外，结合特展开发衍生品是另一个重要的途径。2013年大英博物馆的特展《庞贝和赫库拉内恩的生与死》的展厅边可以看到大量的壁画复制品、当时的饰品的复制品、文具、手表、装饰品、城市模型、书籍等几大门类的100多种文创产品。在维多利亚与艾尔伯特博物馆的大卫·鲍伊特展举行时，现场办起了一个“艺术跳蚤市场”，参观者可以购买各种相关的书籍、装饰品、首饰、服装等，艺术家和设计师参与到T 恤的创作，把艺术家的创作、其个人的品牌效应和商业价值紧密地联系了起来。
相比较而言，国内博物馆的文创产品开发远远没能做到如此的灵活。在许多旅游区中被人诟病的纪念品“同质化”现象，博物馆也往往不能免俗。
