张淳大宝作品

张淳大宝作品

华夏收藏网讯   （孔凡元）意大利双年展策展人温琴佐·桑弗近日在山东龙图美术馆参展山东艺术学院美术学院油画系主任张淳大宝作品时说，张淳大宝的作品中充满了诗的语言，通过对中国传统绘画精神的诠释和重构，无论是花卉、树木、园林，他结合了一种新视觉语言的活力，使作品有了颠覆性的力量，在自然主义绘画历史中，他的绘画语言显然是很有价值的。

温琴佐·桑弗表示，在中国艺术的新道路上，带有明显现实主义色彩的艺术家们占据了首要的阵营。研究表明，已有越来越多的中国艺术家投身到当代艺术的新途径中，但刚刚进入国际领域的中国艺术家，却要凭借权势或夸张的拍卖价格来试图找到其表达的自主权。目前，中国艺术看起来更像是一种经济现象。

温琴佐·桑弗认为，张淳大宝作为一位年轻的艺术家，多年来，一直在沉默中寻找无需突出世俗喧嚣的新道路，并且拥有着更高的修养以及进入了更高的境界。张淳大宝无意中通过了成为中国当代艺术大师的定律，这首先归功于他所感兴趣的是占据主导地位的自然主题，并且，他完美地将自己的文化血脉和历史传统连接到当下生活的视觉体验上，他的作品能够带我们看到作者是如何在大自然中吸取精华、产生灵感，并与上帝对话。

“只要仔细观察工作中的张淳大宝，就能够理解他是如何处理伟大的人性的色彩，支配一个神秘而迷人的世界，这样自然、特别的性质是简单追求形式却没有意义、或是绘制得像照片等手法都难以展现出来的。”温琴佐·桑弗告诉记者。

在温琴佐·桑弗看来，张淳大宝是应付视觉外象问题的大师，他的灵感来自于大自然，贪婪，让人感到不安，若隐若现就像是隐藏起他所有的秘密。对于他的画，观者随着距离的不同，抽象与具象之间，有着本能的视觉调试，画面便呈现出完全不同的内容和信息，于是，作者与观众之间也将展开不同的对话，从这里开始享受大自然的诗歌。但是，如果你近距离接触这幅作品，内容、样貌，好像一切都会消失，人们会感到困惑，像隐藏在了镜子里，似乎只能找到他雕塑般粗粝的笔触以及交织在一起的丰富色彩，合理利用绘画的方法和颜料，提升了作品的本质，加剧了表现力，也展现出了真正的绘画，同时本身已不需要其他视觉媒体的参与或烘托。

最后，温琴佐·桑弗用一个很形象的比喻介绍了这次参展活动，他说，如果张淳大宝的作品将在艺术史上留下位置，那么很重要的一点是占据重要作用的绘画方法，改变不仅仅是在画的表象上，正相反，通过使用这些图像，创建的是一个关于自然的、生态的主题，并极富精神性和独立性，他知道美观的材料绝对不是最主要的，重要的是具有象征意义的价值，其中代表人物就像是在大师当中占据主导地位的梵高，其画作是真正令人兴奋的。

张淳大宝，原名张淳，油画家，1970年生于山东潍坊，中国美术学院博士。1992年毕业于山东艺术学院并留校任教；1995—1997年中央美术学院研修；2003—2004年应邀赴澳大利亚昆士兰美术学院作访问学者。现任山东艺术学院美术学院副院长兼油画系主任；研究生导师、教授；中国美术家协会会员；山东省油画学会副主席；山东省油画艺委会副主任；山东省青年美术家协会副主席。（完）