王长明画作

王长明

太湖石

3月26日，新洲美术馆内不大的展厅里，30多幅以太湖石为题材的画作呈现在观众面前，这样的当代艺术展在无锡并不多见。

千百年自然形成的形状各异的太湖石，在王长明的创作思路下，颜色、形状都有变化，经过与其他景物的搭配、艺术再加工，这些太湖石有了新的内涵，极具现实意义与批判性。

站在王长明的画作前，你能明显感受到与内容有一种对话与交流。深邃的思想性与大胆的创新是他的创作在当代艺术界能够拥有一席之地的重要原因。

王长明1964年生于无锡，1986年毕业于上海美术学院。作为当代艺术家，他常住北京，经常到广州、深圳、苏州等城市办展，在家乡的展览却为数不多。他表示，今后会多回家乡举办当代艺术展，希望为家乡艺术发展能够尽早进入“当代语境”，出一份力。

崭露头角

很难想象，王长明毕业后的第一份工作是在当年的江苏省商业学校担任烹饪专业老师。

原来，自小对绘画感兴趣的王长明最初考上了南京艺术学院，不过当时江苏省商务厅在南京艺术学院录取的学生当中选了几名交换到上海美术学院学习商业设计专业。王长明学得很好，在大学期间绘画技艺也得到很大提高。

“我们这个专业按照学校的培养目标，毕业后是要到学校去当烹饪老师的。就是通过艺术教育，让厨师做出来的菜更好看，色香味俱全。”王长明说，现在听起来好像有点不可思议，但当时毕业服从分配的情况下，王长明真的到了学校做了一名烹饪专业的老师。

他的这份工作，比较清闲，王长明形容每天倒一杯开水，开始看报纸，从上班开始就等着下班，没什么事，收入稳定，对于很多人来说，这是一份好差事。不过王长明心里非常着急，因为这份朝九晚五的工作让王长明没有时间从事绘画了。

“家里人反对，但是我还是毅然决然地辞掉了公职。”王长明在如今惠山隧道的边上，一座两层小楼里开启了工作室，开始专职从事绘画。

在无锡，这一画就画了将近20年。

虽然身在无锡，但是王长明的眼光并没有局限于无锡。他除了关注国内绘画的前沿动态，还特别喜欢琢磨国际上的绘画动态，尤其是一些新潮的艺术流派。王长明在从事了长时间的传统绘画之后，他开始尝试新的风格，源自国外的超写实主义风格。

“超写实主义风格在当时是一种比较前卫的画法，就是画得比照片还要像。”王长明的这种尝试，在国内比较超前，在当时，虽然是一名年轻的画家，但王长明已经和知名的世界画廊和艺博画廊签约，受到美术界的关注。

遇见陈丹青

王长明绘画事业的转折点源自遇见一个人，陈丹青。

陈丹青是当代艺术家、作家、文艺评论家，上世纪80年代，陈丹青以《西藏组画》奠定了在美术界与文艺界的地位，后移居美国多年，2000年回国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师，2004年辞职。

在上海的一次画展上，陈丹青看到了王长明的作品。二人相谈投机。通过陈丹青，王长明比较清楚地了解到了当时国际上绘画艺术的最新走向。

“通过与陈丹青的交流，我更加坚定我当时心中产生的一些想法。到北京去，为了当代艺术。”王长明坚定地说，碰巧当时城市发展需要，规划建设隧道工程，王长明的工作室在规划中需要拆迁。于是在2007年，他收拾行囊，北上闯荡。

当代艺术是什么？为什么要选择当代艺术作为创作的方向，王长明认为当代艺术代表着社会的核心生产力，这个核心生产力便是创新。从事当代艺术并不是要排斥传统艺术，当代艺术与传统艺术各有不同的价值与意义，二者应在均衡发展。不过现实中，包括无锡在内的不少中小城市，大量的从艺人员都在从事传统艺术，艺术在“当代”这一领域“相当薄弱”、“没有氛围”。

到了北京后，王长明将自己的工作室设在了费家村艺术区，一个靠近798艺术区的地方。在浓厚的艺术氛围里，不知不觉中，王长明发现自己在艺术创作上有种脱胎换骨的感觉。“不去北京，我对艺术的理解，永远只停留在相对程式化的阶段。”王长明说，在他看来，艺术就是有韵味的形式，具体到绘画艺术上，它就是由点线面以及色彩等元素构成。这个定义看起来模糊，却也非常准确，通过它可以去区别哪些不是艺术。理解艺术是什么，就更能理解什么是当代绘画艺术。“当照相机问世之后，绘画便不再承担还原现实的功能，绘画应该承担的是在形式上不断探索，通过形式来反映社会和大自然的本质。”这是王长明对当代艺术的理解。

在北京的这些年，王长明深感绘画艺术快速发展。深处艺术前沿的画家们也在不断探索，纷纷在形式上创新，这让他受益颇多，艺术上不断精进。

比较特别的是，家乡在无锡，工作在北京，王长明始终保持着两地往来的生活。一个月北京、半个月无锡，通讯已经如此发达，他本不必如此奔波。有朋友对此不解，他却自有道理。

在北京与无锡之中交替，在两种文化体系中变换，北京的紧张感督促他不断探索，无锡的甜腻轻松让他体会生活的原味。北京好比战场，无锡好比后方，在两种格调完全不同的生活变化中，他体会到一种矛盾与冲突，纠结的感觉充满他的内心，这带给他的是生生不息的创作灵感。他迷恋这种停不下来，没有归属的感觉。人的生活一旦格式化，恐怕就会懈怠。这是王长明最害怕看到的。

与石结缘

近些年，王长明的创作主要围绕太湖石展开。

与太湖石结缘是一种生命的必然。生于无锡的王长明自小就对太湖石熟悉，儿时的他喜欢和小伙伴们围着太湖石游戏，透过石头上的孔洞嬉闹，趣味十足。太湖石在王长明看来，是儿时的玩伴，是生活中寻常见的一物件儿。

“小学的时候，父亲带我去政协大礼堂里听讲座，我至今还记得一位艺术家在台上讲：太湖石是最好的抽象艺术。”王长明后来知道这位艺术家是著名画家吴冠中。

太湖石是中国四大名石之一，其漏、皱、瘦、透的特色深得古代文人雅士的偏爱。石头生得奇怪，经南方雨水的长久冲刷，形成纠结的褶皱，这种褶皱呈现出各种造型，并不顺畅的表情恰恰成了文人气质的表达。由此，以物寄情，托物言志，太湖石成了中国文化的符号之一，在寻常百姓看来，这只是石头，在文人骚客看来，这是自己纠结内心状态的最佳象征。

对太湖石的理解，是王长明在成长中渐渐体悟到的。成长与太湖石相伴，由此的结果是王长明对太湖石的感情更带着一份天然的熟悉，这也许能为他后来在艺术创作中对太湖石进行颠覆性创作寻到一丝脉络。

对于太湖石，王长明的特别之处在于对太湖石的大胆切割，对这个极具中国传统文化色彩的符号进行颠覆性的革命，切割后的石头是什么样？这个过程充满未知感，尽可能地保留孔洞，对弯曲进行改变，在经过仔细地观察思考后将之转化为崭新的物体形态，转换后的形象往往是当下的现成品，古老焕发新生，就在这切割之中;玩赏的石头跨入当代艺术品，就在这切割之中。

技术化切割工艺将一块太湖石切割成一个精准的几何体。原本由大自然上千万年的物理与化学作用而形成的怪异而恣意形状的太湖石变成了有理性和技术化色彩的立方体，而太湖石变化莫测的孔洞与切割后呈现出来的肌理则使原来的太湖石变成一个难以归类的东西。

太湖石代表着中国上千年的文人审美趣味，也体现着中国传统的自然观和审美哲学，而精准几何体则是西方极简主义艺术的基本样式。他将感性的随心所欲太湖石进行规范化，让它改变了秉性，成为一种理性和感性，人工与自然结合的智慧化结晶，是对“天人合一”思想的当代视觉艺术阐释。

在王长明的作品中，有的时候一幅画的上半部分是石头，下半部分是人的身体，这样的构思中，王长明想表达的是，一个人在社会中的变化，每个人进入社会后，多多少少都会被各种外界的事物所左右或改变，最终被改造；还有一组主题叫“假园”的作品，他用工业废料作为材料，塑造了一个个江南园林建筑，这个创意是在表达我们人类的生存环境，工业化的污染对环境的破坏。类似以上这样具有现实意义的创意在王长明的作品中有很多。王长明把太湖石重新创造，用古老的语言述说今天的故事，这个过程充满历史感、文化感以及再生的新鲜感。