▲画家黄阿忠

　　黄阿忠的工作室,外间一角放着画架和油料,此为画油画之所。里间一方摆一长桌,置一堆笔墨,此为画国画之域。书柜环立四壁,画作悬挂其间。油画有感觉则画油画,国画有感觉则画国画,两者皆无兴,则烧绘瓷瓶、刻印、写散文。余皆无兴,则与友对弈围棋,或干脆远游外地、外国。

“阿忠味”的东韵油画

　　黄阿忠今年新创作的油画《山坳》:一座小城依偎在山坳间,拥挤的房屋和狭窄的巷道,占据了画面左下方大部,一道斜线画出一方湖水,湖水上方是一片山坡,山坡之上是一片天空。远处圆顶物体和近处水瓶型建筑构成画面左上方和右下方的两个视觉中心。灰白色的建筑,湛蓝的一片湖水,土黄色的山坡,蓝、白、黄三色组合简单而丰富,直线与曲线交错直率涩重,光与阴影对比中和鲜明。一个恬静的、温馨的、小资调的小镇鲜活灵动,呼之欲出。

　　黄阿忠像一个导演或将帅,用笔和刀调动着色、光、线、形诸元素,和那寻常的静物、风景、人物融为一体,于是那寻常之物象便活了,散发着一种情调,流淌着一种味道。

　　在油画的诸元素中,黄阿忠是把玩色彩的高手,有典型的海派“洋气”,薄而浑厚,灰而不暗,质朴厚拙,局部纷繁,整体明快。他不像毕加索、勃拉克原创立体主义那样色层轻浅,而是追求色层的厚重拙朴,许多色域因不同冷暖色相的反复覆盖、层层叠加而形成可以发声的色层质地,色相因之透出有质感的肌理,色层因丰富性而呈现自然多变的线条感。

　　一幅画多用单一色相,这是黄阿忠油画的一大鲜明特点。用同一系列色相,无疑增加了画面表现难度,但黄阿忠妙用明暗对比、明快印象的轮廓线表达形态,避免陷入懦弱的境地。减少色相幅度,印象视觉变得简明,观者极易进入静寂气氛。同时,同色系画面色相,观者很容易进入高尚的氛围。

　　光和阴影对比组合是黄阿忠创作油画的一个原则,他运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造,形成画面戏剧性气氛。

　　黄阿忠的线条和笔触吸收塞尚、毕加索、莫兰迪等对造型的处理,不求流畅圆润,而求直率涩重,摆脱了早期静物画那种平面分割的形式,随意而为却自成章法,不规则的块面组合严谨,物象处理简练凝重且减弱透视感,在视觉上产生潜伏的张力,呈现出简约自然的完整性。韩国艺术评论家申恒燮评价黄阿忠:其自身内部设置了自动形态简单化、平面化、色彩统一的造型熔炉。他创立了世上所有素材都能用一种印象统一起来的鲜明造型观。

　　花卉、乡野、街道、码头、人物……黄阿忠描绘的对象永远是那些寻常之物,却并不真实地再现,色非物象之色,而是心中之色,取其一而舍多；形非物象之形,而是心中之形,取其简而舍繁。这种越来越把具象变成心象,心象变成意象的风格,有着浓厚的印象派和表现主义的气息,使他既区别于写实主义,又区别于抽象派、后现代主义。

　　东韵者,东方之精气、趣味、神韵、气韵也。黄阿忠将中国文化和笔墨的灵魂注入油画的创作中,风格建立始于20世纪90年代中期,至21世纪初期达到成熟和完美。他试图创造中国当代油画的一种新格式:将西方表现性语言与中国传统写意语言熔为一炉,画中西方的色块和东方的笔痕交汇及衍生,既有逸笔泼彩的意趣,薄彩施色之间,多不失留白、晕染及墨韵之法,又有表现主义、立体主义风格的痕迹。

　　于是,黄阿忠的油画便流淌着特有的“中国意境”:恬静之气息,优雅之情调；如庄子之文,如王维之诗,空灵、静雅、中和、洒脱。