来过江南的人们大多都有同一个感受：江南如画。而5月的江南更是入画，不论是记者报社的所在地杭州，还是展览的举办地苏州，所到之处皆是烟雨画桥、水畔人家，从“天堂”来到“天堂”，无不透着江南水乡的一股股灵性，尤如一帧帧画面，令人醉在其中。

早在1927年，中国20世纪现代美术的奠基者之一颜文梁先生在沧浪亭边创办苏州美术馆，以提倡社会文化，铸造城市文化品格，增强城市文化自信。

展览海报

弹指间90年后的今天，“江南如画——中国油画作品展”花开二度，在初夏烟雨氤氲的氛围中迎来了她第二季的展览。

展览开幕式现场

展览现场，中国美术学院院长许江为参展画家点评作品

展览现场，中央美术学院教授钟涵为参展画家点评作品。对于年轻艺术家的请教，钟老很有耐心，从画面构图到色调比例，最后上升为油画本体语言的把握，从微观到宏观，事无巨细。但当本报记者提出采访时，他又谦虚低调，总希望把更多的机会和版面留给年轻人。

此时此地，全国油画界的精英汇聚如此，借江南的诗情画意来品鉴独具中国气质的油画风采。

前年“江南如画”主题展中，很多专家都反映风景题材的油画作品偏多，人物画偏少。江南不仅有美景还有美女，今天的展览中多了好些“美女图”，吸引观众驻足观看。

来自中国美术学院油画专业，正在读研二的90后北京大妞黄丝语，可以说是入选颜文梁优秀奖的最小参赛者。对于如何呈现独具江南气质的油画作品，在创作中又会遇到哪些难题，小美女有话说——

展览现场

该展览由中国油画学会、江苏省文化厅、苏州市人民政府联合主办并永久落户苏州。

经过全国公开征集作品，由中国油画学会组织国内专家开展两轮初选和终评，评选出163件入选作品，其中包括10件颜文樑艺术奖获奖作品和20件颜文樑优秀奖获奖作品。

此外，特邀詹建俊、靳尚谊、许江、全山石、钟涵、闻立鹏、张祖英、闫振铎、罗中立、韦尔申、杨飞云、郭润文、范迪安、王胜利、孙景波、宋惠民、杨参军、雷波、沈行工、陈世宁、王克举、白羽平、闫平、谢东明、井士剑、王易罡、任传文等30余位国内知名油画大家的作品参加展览。

展览将截至至6月23日，展品分布于苏州美术馆的1、2、3、6、7号厅。

中国美术学院院长许江开幕式现场激情致词

宛在水中央

许江

陌上花开，江南最美的季节回来了。

江南之美在水，在雾，在水墨一般的暮霭中，岸上和水中一样疏朗而静谧的镜像。曾有人问：当你远离水乡，那水中的镜像还存在吗？瞬间，议论纷纷，水声喧哗。有的说，当然还在。就像水栖的屋阁水畔的人，只要他们在，倒影就在。有的说，当然不在。那倒影是我们观望的结果，吾不观，影如何能在？

无论说在与不在，想的都不是倒影，而是人。我们向外界看，不可得见，故曰“不在”；向内心看，尤其向曾经体验过的生命相看，向内省自觉的我心相看，倒影依旧，镜像日新。当年六祖述解“幡动、风动、心动”的禅语，道断此类命题的宗案。“蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人，在水一方。”那秋水方盛，伊人在水之一方，上下求之而皆不可得。那种企慕与惆怅才是人类情感的真正主题。

绘画也如镜像，它是万物在人心的倒影。只要有水就有倒影，只要有人就有绘画。倒影与实物相依，绘画与生活相伴。若有风雨，倒影变得动荡而破碎，船桨划过，无数波涌涟漪浸没了镜像。绘画却不似这般脆弱，风雨波涌也是生活的一部分，甚至是更为诗意的一部分。观风雨、览江山，其中万不得已者俱是内省自觉的我心。由此我心，人类在绘画中观看自己。

“江南如画”展览随着夏花开候，回到这里。这一季与往季又有不同。从去年八年苏州文献展中我们了解到，长三角一带是油画最早引入中华之地。那水乡的倒影、水乡的诗性最早进入中国油画艺者的视野。如今近百年过去，油画的创造已成波澜，那么，那种让生动的现象世界点亮内省自觉的我心的创造可有端倪？

“溯游从之，宛在水中央。”溯流追寻，我们正在那诗意汪洋的中央。

颜文樑艺术奖 · 获奖作品

陈坤林 《暮将来临》

160x90cm 布面油画 2016

付胜辉《时光荏苒》

120x110cm 布面油画 2016

陈彦百《 三十分之一的秒的进退》

170x450cm 布面油画 2016

高连保 《旧日的笔记》

120x120cm 布面油画 2016

黄鸣 《小沉香之七》

38x42cm 布面油画 2017

黄少鹏 《忆江南》

200x160cm 布面油画 2017

汪莺莺 《在南京-Yujie》

180x135cm 布面油画 2016

刘玉龙《 历史的风景-江南》

100x190cm 布面油画 2017

钱兆峰《 江南凝翠》

170x270cm 布面油画 2017

庄重《 影之舞之三十四》

130x194cm 布面油画 2014

- - - - - - - - - - - - -

文| 崔艳

转载请注明出处