2015年末，南京宣和美术馆举办了“2015南京当代艺术年终座谈会”。

会上一位介绍者的发言，引发了现场对于“当代艺术是否需要接地气”的热烈探讨。

金陵晚报记者就此问题采访了南京艺术学院教授、艺术评论家顾丞峰、跨界当代艺术的“城市符号收藏家”万俊，及艺术家、《画刊》杂志社主编靳卫红。

评论家：“不能绝对化”

南京艺术学院美术学院教授、艺术评论家顾丞峰解释说，相比较于以前当代艺术引起轰动的行径，现在的当代艺术“的确开始呈现出与大众生活相结合的走向，但是引起轰动的当代艺术也少不了。只是现在暂时没有，但以后还会出现，毕竟轰动也是当代艺术的一个部分”。

对于当代艺术是否需要接地气，顾丞峰的看法很客观，“当代艺术追求国际化，不太重视本民族文化。纯粹追求国际化也可以，但会脱节，这有个在地性问题。如果你在南京，但是只关注纽约的东西，就会脱节。从这个角度看，还是需要接点地气的。可这个问题不能绝对化，不一定非要反映本地的当代艺术才是好的。”

对于当代艺术作品中某些太过个性的元素不被大众所认知，会影响艺术传播这个问题，顾丞峰坦言：“有这个问题，以后也会存在，如何传播是艺术家的一种责任。但是，不能说不能被认知的就是不好的，能被认知的就是好的。”

跨界者：“需要更亲民温和”

去年年末，南京艺术学院美术馆里一场名为“请坐”的当代艺术展出，现场一百把中国传统椅子高高悬挂在墙上，为观众带来了一场视觉和心灵的体验之旅。这一百把椅子的主人叫万俊，是位策展人，但更多的朋友喜欢称他“城市符号收藏家”，并亲切地喊他“老万”。

说到自己从一个“收集老物件”的人，跨界当代艺术，老万坦言是从当代艺术家蔡国强和宋冬那得到了启发，“在苏州看到蔡国强的展览，他从中国火药与纸张里找到他的语言。回头看到我仓库里那么多各个时代不同的椅子，我想从中找到我的语言，让观众看到我们中国人客厅里最重要的器具。”

然而对于当代艺术的呈现，让观众只是看到了还是不够的，“像宋冬的装置艺术《物尽其用》，展出自己母亲的全部物品，很多人感动流泪。大家看到的不是物品本身，而是透过物品，想到了自己的母亲，勾起内心极大的共鸣。‘请坐’就是想用椅子密集呈现的方式，用当代艺术语言表现中国人的传统和生活，让大家通过眼前的椅子品味自己的家庭，想象自己的家，从而引起共鸣。”

谈起参观者的反馈，老万显得很自豪：“观众们都觉得很新奇、很感动，说得到了很多启示。”对于当代艺术如何走进大众的心里，老万有一套自己的想法：“不能仅仅是静物的展览，更多的是交流。太抽象的艺术很多观众是没办法解读的，可能需要更亲民温和的当代艺术语言才能走进大众吧。”

艺术家：“艺术家不是孤立的”

艺术家靳卫红解释说当代艺术是个复杂的概念，我们一般以时间为界限，认为当代艺术就是代表“新艺术”。对于一些新艺术，例如装置艺术和行为艺术，大众看不懂，是因为不知起源，所以不知表现的是什么，这需要有个对象去理解。靳卫红以马塞尔・杜尚的《泉》为例，“杜尚是为了反对博物馆经典化，才做的这个作品，他是有诉求的，这种装置容纳的是思想。知道了起源，就好理解了。”

但同时靳卫红也谈道：“（当代艺术）不需要大众理解，因为不可能全部都被理解，如果都为了被大众所理解，那么艺术家是否就局限于此了？如果与大众完全合拍，那么艺术的价值又在哪里？艺术家就是提供新的空间给大家，让你知道还有其他你不知道的空间。”

作为艺术家，靳卫红说到自己在创作中，不是不关注大众，是不关注“别人”的看法，只关心自己想表达什么。“最初我并不期待所被理解。但我相信人与人是相通的，一些经验是相同的，艺术家不是孤立的，只要触及到这个有关联的点，艺术就能引起共鸣。”